Hablar solos, de Andrés Neuman

"La enfermedad, como la escritura, llega impuesta, -subrayo en el diario- de ahí que los escritores se sientan incómodos al ser preguntados por su condición" [...] "Sin embargo, si son preguntados por sus técnicas favoritas o por sus autores más amados, los escriotores hablarán sin parar, igual que los enfermos se vuelven especialmente locuaces cuando nos interesamos por sus dolencias- la diferencia sería que los escritores no pueden evitar hablar de algo que los salva, mientras que los enfermos no pueden evitar hablar de aquello que más odian"

"Ahora prefiero la noche, que al menos tiene cierta cualidad de paréntesis, algo de cámara aséptica: todo parece un poco mentira en la oscuridad, nada parece dispuesto a seguir sucediendo"

"Yo no sé para qué carajo les enseñamos a nuestros hijos a comportarse como nosotros, si ya sabemos que no somos felices, te juro que a veces cuando lo pienso me... "

Inclasificable en un género particular este pequeño gran libro de Andrés Neuman, por fuera un peso pluma y por dentro contiene plomo y pólvora a punto de entrar en contacto con la chispa que lo prenderá, somos lo que crecimos para ser y aun así, en esa afirmación banal e irrefutable  actuamos como peces varados, esperando hasta el último instante el agua redentora en la que poder respirar, en la que vivir.

¿Cómo hacerlo cuando acucia la enfermedad? ¿Qué se espera de nosotros cuando ésta nos acecha? Nadie tiene la respuesta, ni siquiera Andrés Neuman que solo nos ofrece una ventana de algo que podría ser, sin embargo, si nos asomamos a ella y prestamos atención, nos reconoceremeos en el paisaje.

Mario padece una enfermedad incurable, no le queda mucho tiempo de vida, está casado con Elena y tiene un hijo de diez años, Lito. Cuando el horizonte de la vida se convierte en un muro que ya se puede tocar con las manos, cuando hay que hacer las paces con uno mismo y el tiempo apremia puede que nos dispongamos a dar lo mejor de nosotros mismos. Por ello, Mario decide hacer su último reparto, en una provincia distante acompañado por su hijo, para conocerlo, para conocerse. Dicen que en lo últimos momentos nos pasa la historia de nuestra vida por delante en unos zegundos, Mario tiene tiempo para reflexionar, para recordar...hay mucha nostalgia en el libro, por lo que era, por lo que es, un análisis de por qué todo ha resultado ser lo que es. En casa se queda Elena, leyendo, reconociéndose en lo que lee, buscando el sentido de la vida, de la muerte y de la enfermedad en los libros y tratando de sentirse viva en los brazos de otro hombre al que no ama pero al que desea, o quizás desee lo que es ella misma cuando está con él.

Los capítulos, breves, se van sucediendo en monólogos en secuencia, Lito, Mario, Elena, hasta el final del libro. Los personajes interactúan en diálogos y se percibe la inocencia infantil de Lito y como empieza a percibir el mundo alrededor a la vez que ignora el destino de Mario, que se dirige a él con todo tipo de apelativos cariñosos mientras le da unas improvisadas lecciones de vida. Desde la distancia, el desespero de Elena.

Una pequeña obra maestra tanto en forma como en fondo. Admirable la forma de escribir de Neuman. De lo mejor que he leído en mucho tiempo.

Glaciares, de Alexis M. Smith

“Es un extraño producto de enamoramiento, piensa, lo de contarle a alguien cosas prosaicas. Tomar conciencia de otra persona de repente te agudiza los sentidos, de modo que la atención se focaliza en las cosas pequeñas y el mundo parece ser más bello y complicado”.

"Quiere que él quiera mirarla"

"No perduramos, pensó. Al final, solo las historias sobreviven"

"Por monónoto y desagradecido que sea su trabajo a veces se alegra cuando piensa que que sus compañeros- unas doce personas encajadas en pequeñas oficinas en el sótano-todos disfrazados de geeks inofensivos podría estar dispuestos a salvar el mundo si fuera necesario"

He leído todo tipo de críticas sobre la novela debut de Alexis M. Smith, la mayoría de ellas apunta a una voluntad clara por parte de la autora  por complacer a cierto grupo de lectores con unos patrones temáticos determinados y muy a la moda, dejemos fuera las etiquetas. Los mismos críticos apoyan su opinión apuntando a cierta  simpleza narrativa en la exposición de ideas. No les puedo quitar la razón ni trataré de batallar en contra, solo cambiaré, casi sin querer, un término: simpleza por sencillez.  Y es que casi siempre la sencillez me parece toda una virtud. Si esto puede conducir a equívoco diré que una vez más ha sido el cómo más que el qué lo que me ha subyugado, cómo expresarse casi en silencio bajo el ruido que ahoga la voz. A veces, las tramas sencillas son un terreno fangoso que, al adentrarnos, nos pueden engullir en su profundidad oculta.

 Isabel es una joven nacida en Alaska y residente en Portland que conserva de su infancia una caja de recuerdos a los que asocia una idea, un sentimiento, portales a su mundo interior por el que deambula cuando el glaciar está a punto de derretirse bajo los efectos de los agentes externos. Tiene fijaciones- Amsterdam, la foto de un beso, un vestido y un joven compañero de trabajo por el que empieza a tener sentimientos.

Me sentí arrastrado, incluso identificado por las asociaciones de ideas. Lo que perduró del libro fue una imagen mental, la de alguien que asiste a lo que ocurre en el mundo con los ojos muy abiertos, ante la incertidumbre de lo que puede o no ocurrir, con miedo de interferir solo con respirar, refrenado por el miedo a actuar. Ese estado en el que uno mismo es lo estático ante una vorágine incontrolable a nuestro alrededor.

¿Recomendarla? Si esperáis la novela del año, no. Si esperáis una novela corta, muy bien escrita y cuyo punto fuerte radica en una serie de imágenes muy bien construidas sin el mínimo ápice de pretensión estilística y que deje un rastro de nostalgia por lo vivido y de lo que queda por vivir- o la idea de ello ¡adelante! Si sirve de algo mi opinión personal, aunque vaya directamente en contra de otras muchas, he disfrutado mucho de esta novela, mucho más de lo que pensaba.

Este mes he #enero 2014

...estoy lejos, disperso, descansando y a la vez tratando de concentrarme en muchas cosas, experimentando y sin llegar a sentirme entusiasmado por nada en particular, mis lecturas son un reflejo de este mes así que, empezamos.

...he leído

A constellation of vital phenomena, de Anthony Marra (4/5)

Empecé el año con la novela debut del estadounidense Anthony Marra. La novela está ambientada en Chechenia y fragmentada en varios saltos que nos dan una visión del pasado de los protagonistas. En líneas generales, dos doctores tratan de salvar a una niña que ha quedado sin familia. Su relación servirá de puerta a sus orígenes, a sus vidas y a sus esperanzas en un territoria inhóspito en el que parece no haber mañana. Conflictos étnicos, imagen del mundo en oriente y occidente puesta en relieve y en contraste... Varias tramas, todas interesantes, un muy buen libro debut que supongo que será traducido en breve. 

Antichrista, de Amélie Nothomb (2/5)

Aparte de alguna reflexión interesante y del estilo, que no me desagradó del todo, el libro cojea demasiado. Es una novela de aprendizaje en la que una joven estudiante practicamente asocial aloja en casa a la chica "más popular del instituto" y este es el primer tópico de una larga lista. Los padres de la joven introspectiva caen a los pies de esta nueva amiga de su hija fascinados por su personalidad. No debemos exigir verosi,militud en una obra literaria pero ciertos excesos piden demasiado de nosotros y rozan lo absurdo. Volveré a intentarlo con Nothomb, tiene que haber algo por ahí que me convenza.

Así es como la pierdes, de Junot Díaz (1/5)

Que vendan esta novela como exponente del realismo sucio resulta, cuando menos sorprendente. Me parece una desvirtuación del término por no decir una auténtica aberración. No veo nada de realismo sucio aquí, me parece más un jugar a provocarlo. Es una serie de relatos sobre un joven dominicano con superproducción de testosterona y un carácter misógino y distuptivo por naturaleza. Su difícil asimilación en la cultura americana y su familia desestructurada, en gran parte por la enfermedad de un hermano con la que nadie parece saber lidiar son los puntos de unión de los textos. No me gustó y tampoco me gustó su flamante Pulitzer, The Wondrous Life of Oscar Wao.

Daisuke, de Natsume Soseki (2/5)

Segundo tomo de una trilogía de la que ya os hablaré más adelante, reseñaré los tres libros antes de acometerme  a las dos grandes obras del autor japonés, Kokoro y Botchan. Llevaba tiempo queriendo empezar por aquí, me sirve esta trilogía para perder algo de vértigo a la hora de enfrentarme con libros orientales. Estoy incluso pensando en lanzarme a leer al chino Gao Xingjang... en fin...

Traveling Sprinkler: A Novel de Nicholson Baker (3/5)

Aunque por mí le habría dado la máxima puntuación, me parece magnífico. Lo más sorprendente y atractivo es el tono de ese hombre de cincuenta y cinco años que, después de un divorcio decide empezar de nuevo. Tiene un proyecto: escribir una canción rock, una canción protesta, una canción pegadiza o quizás una que cubra todos estos géneros. Quizás toda la parte técnica sobre el abastecimiento material para sus fines por parte del protagonista resulta algo tediosa pero es es ese tono especial del protagonista, todas esas magníficas referencias y la historia subyacente lo que me ha fascinado de esta pequeña novela.

Aparte tengo cuatro proyectos de libros de año entero de duración:

- En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust : es relectura y jamás pensé que una relectura se pudiera disfrutar tanto, tanto... y eso que soy muy dado a releer.

- Diarios completos de Alejandra Pizarnik: aún no he empezado pero iré leyéndolo poco a poco, es el ritmo que nos exige 

-Atlas do Corpo e da Imaginação, de Gonçalo M. Tavares:lo cierto es que no sé cuántos años me durará porque casi tardo media hora por página y a la vez no lo puedo soltar.¡Gracias, Marisa!

-Historia de la filosofía del mundo occidental, de Betrand Russell: Relectura aunque esta vez ociosa más que obligada. Lo aprecio más y Russell hace un trabajo magnífico desgranando el contexto histórico y social de cada autor.

...he visto

Pues os lo podéis imaginar, estoy en plena carrera hacia los Oscars y obviando lo que ocurrió en los Globos de Oro, me hubiera encantado comentar pero no estaba... aquí voy

Her, de Spike Jonze (5/5)

 Mi absoluta favorita y con bastante diferencia del resto. Y encontraréis críticas de todo tipo, una muy decepcionante de Richard Brody que no sé qué película ha visto, otra más entusiasta de Anthony Lane... La crítica se divide entre quienes la consideran una historia de amor y entre quienes no. Por supuesto que es una historia de amor, la de un hombre solo con un sistema operativo hecho a su medida. Claro que la relación tiene sus peculiaridades y esto es lo fascinante del film. Spike Jonze ofrece también una visión de un futuro no muy lejano que resulta desasosegante. Un mundo aséptico en el que todos tienen los ojos puestos en una pantalla, en el que la interacción humana brilla por su ausencia y en el que una mancha en la ropa cobra un significado capital. Una gran película que se ha colado en la categoría de Mejor Film del año y que ahí se quedará aunque sea para algunos una de las mejores películas de la década.

12 años de esclavitud, de Steve McQueen (2/5)

Y conste que un (2/5) es un "it was okay" pero nada más. Basada en un hecho real sobre un hombre negro libre secuestrado y enviado para ser vendido como esclavo y su calvario hasta la liberación. No es spoiler, escribió un libro que es en el que se basa la película, con alguna que otra licencia. Lo que más me gustó es el retrato de los freeborn, la población de color que nacía libre en Estados Unidos, el resto lo hemos visto varias veces y mucho mejor contado. Las interpretaciones bien, quitando a Paul Dano y bueno, no creo que os sorprenda demasiado mi opinión porque desde que la vi os estoy diciendo que no me parece para tanto. Shame y Hunger, del mismo director me gustaron bastante más.

American Hustle, de David O.Russell (4/5)

Mucho mejor que Silver Linings Playbook, del año pasado. También basada en hechos reales, es la tónica del año. Un agente del FBI coacciona a un brillante estafador y a su socia y amante para ayudarlo a desmantelar actividades ilegales por parte del gobierno de los Estados Unidos. Entre thriller y comedia magníficamente combinados, triángulos amorosos, situaciones absurdas, personajes hipercaracterizados, una muy buena película que deja algo desconcertado, de buena manera.

Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallée (4/5)

 Geniales Matthew McCounaghey y Jared Leto y mal Jennifer Garner en esta historia basada en hechos reales, ¡otra vez! sobre un misógino y homófobo al que diagnoistican SIDA y dan un mes de vida que no se resiste a su destino. Buscará tratamientos alternativos de forma ilegal, el conocido AZT, único producto eficaz para luchar contra la enfermedad y lo comercializará sin saber, en un principio, que la mayoría de sus clientes serán parte de la capa social que tanto desprecia.

Blue Jasmine, de Woody Allen (3/5)

¡Que sí! Que Cate Blanchett está magnífica. También Sally Hawkings. Uno de mis directores favoritos y una muy buena película, nominada además a guión original, eso para los que dicen que bebe de fuentes demasiado evidentes. Jasmine, que se ve sin dinero y sin hogar tiene que aprender a vivir sin el glamour al que está acostumbrada y mudarse a casa de su hermana, de clase trabajadora y vida simple. Muy buena la idea solo que se nota demasiado cual de los dos lados Woody Allen entiende mejor, y no hay nada malo en ello si en la película no se notaran los esfuerzos por ser complaciente con el que menos entiende. Del resto, muy buen film y como siempre, impecable banda sonora.

Frances Ha, de Noah Baumbach (4/5)

Película protagonizada por Greta Gerwig (¿dónde estaba esta chica?) que también es coautora del guión. Un cuento sobre una joven que decide perseguir sus sueños de ser bailarina a pesar de las constantes negativas. Vive con su mejor amiga hasta que esta decide casarse. Se queda pro lo tanto sola, vagando un poco sin rumbo, sin saber muy bien que hacer y realizando alguna que otra locura. Optimismo es lo que destila esta historia sobre las ambiciones, la amistad y el deseo de encontrar su lugar en el mundo.

August: Osage County, de John Wells (3/5)

Adaptación de una obra de Broadway que se ve como una obra de teatro de Broadway aunque en la gran pantalla, no sé por qué esto ha sorprendido tanto. Se viene hablando de los excesos de Streep bla, bla, bla... Una trama interesante, con interpretaciones potentes. La desaparición del cabeza de familia reúna a la familia en torno a la matriarca que padece un cáncer de boca. Este encuentro revelará los secretos más íntimos y escabrosos de cada uno de los miembros de la familia: traiciones, engaños e incluso incesto resurgiran con el sur de los Estados Unidos como fondo.

... y seguimos con la carrera a los Oscars, que este año son el día 2 de marzo, nos da tiempo

...he escuchado

Sobre todo dos discos me han tenido pegados a los auriculares este mes, el primero es el de

The National "Trouble will find me"

Don't Swallow the Cap

Demons

I Should live in Salt

El disco es perfecto de principio a fin pero estas tres son mis favoritas.

Laura Mvula "Sing to the Moon"

Green Garden

That's all right

She

Genial disco debut de la cantante británica

Series

American Horror Story: Coven (5/5)

Sigo pensando que la mejor temporada fue la segunda pero es imposible no caer en esta adicción que es AHS: Brujas trend con el propósito de ascender a la posición de suprema mientras la que ocupa el cargo ( Jessica Lange) se va apagando sin resignarse. El final algo previsible, no sé qué me llevó a dar de pleno en el pronóstico, aún así, la temporada es genial, no terrorífica, nada de "horror" pero la trama engancha. Y ya hay noticias, aunque algo confusas, de una cuarta temporada.

Cómic/ Novela gráfica

Transmetropolitan (5/5)

Uno de mis favoritos que he aprovechado para releer compulsivamente durante estos días. Las aventuras de Spider Jerusalem, ese periodista gonzo con cierto gusto por la abstracción bucólica y solo dispuesto a trabajar bajo coacción han envejecido muy bien, genial, diría yo. En este background futurista, que empezó a publicarse en 1997, los antagonistas son dos presidentes de los Estados Unidos sucesivos en el cargo y la corrupción a la que someten al Nueva York distópico de un futuro indeterminado. Es inevitable establecer conexiones proféticas tomando lo que será y reconociendo ya los protoexponentes que nos rodean, y en esto radica lagenialidad de la historia. Difícil hablar sin desvelar ni un ápice de lo que ocurre pero, después de releerlo no puedo más que recomendarlo mil y una mil veces más.

Y vosotros ¿qué habéis hecho durante este tiempo? ¿Qué me podéis recomendar? Espero volver a la carga con las reseñas y con la actividad del blog muy pronto, por ahora es imposible. Un abrazo a todos. :)

Este mes he #diciembre2013 +¡Feliz 2014!+ descanso

Lo primero es lo primero así que ¡Feliz 2014! Me habría gustado hacer una entrada resumen como la del año pasado ¿qué fue lo mejor? ¿qué fue lo peor? pero no me da tiempo, las fiestas son como son y puede que viaje lejos, muy lejos. Es también una entrada de "hasta luego", me tomo un descanso después de casi dos años ininterrumpidos de entradas y reseñas y sobre todo de muy buenos momentos con vosotros, os voy a echar de menos :) pero dejaremos esto para el final. Empieza así el último resumen del año.




...he visto

Películas

Synecdoque, New York, de Charlie Kaufman (5/5)

Recomendación de Sergio. La única película en la que la mano de Kaufman es determinante que me faltaba por ver, quizás por dejarme llevar por críticas desfavorables de gente a la que sigo fervientemente, no lo sé. Es una auténtica obra maestra y se ha convertido en una de mis películas favoritas y ya sabéis que me cuesta decidir. ¿Qué contar de la trama? Es metaficción, de la mejor que he visto, el plantel de actores es insuperable, siento cierto reparo en desvelar demasiado así que no lo haré, lo mejor es llegar a este film sin ningún tipo de idea y dejarse llevar. En líneas generales veréis la sinécdoque en Synecdoque, vidas al traste , caminos perdidos, una buena dosis de humor a-pesar-de y ciertos momentos que no olvidaréis. Aquí no importa tanto el qué como el cómo y el cómo es brillante. Vedla y explorad todos los detalles, reconoceos en los personajes y tomad consciencia de la sinécdoque que somos cada uno de nosotros con respecto a la vida.






Once, de John Carney (5/5)

Glen Hansard es un músico ambulante que interpreta sus canciones por las calles de Dublín. Un día conoce a una joven inmigrante checa que vende flores y que posee un talento innato para la música. Juntos se embarcan en un proyecto musical que los une más allá de las consecuencias de su pasado pero el pasado está ahí y es casi imposible obviarlo.

Parte realidad, parte ficción o realidad ficcionada, me gustó mucho revisitar este film. Todo partió de una sesión de visita a Youtube en la que se empieza buscando algo determinado y se acaba merodeando sin rumbo, fue mi caso hasta toparme con Falling Slowly, canción central del film. Os dejo la escena en la que "surge" la canción, la película es una pequeña joya.




How I ended this summer, de Alexei Popogrebsky (3/5)

Anticipaba un desastre pero no fue tan mal. Todas las críticas que leí hablaban de lo tediosa que resulta la película, de lo estática que es y después de verla me pregunto ¿qué esperaban que ocurriera en una estación meteorológica en el Ártico? Me gustó más de lo que pensaba. La trama implica a dos hombres, uno más mayor y experimentado y otro más joven e indisciplinado que deben vivir juntos aislados de todo. La relación entre ellos es meramente profesional. Un día, llega un mensaje importante que involucra a la familia del más mayor pero que es recibido por el más joven que decide, sin motivo aparente, callárselo. Su silencio tendrá consecuencias para ambos. Y es que la crítica esperaba que se nos desvelara más de cada uno, las razones de la decisión del más joven, algo que nos indicara por qué actúa así. Yo, al terminar el film, no lo eché en falta, a veces no hay razones que empujen a una consecuencia, simplemente nos dejamos llevar. 3 estrellas porque estoy de acuerdo que la película se hace algo lenta pero la trama en sí me gustó.

Ed Wood, de Tim Burton (4/5)

Revisionado, no hay mucho que añadir, la conocemos todos. Una vez más entre ficción y realidad. Ed Wood es un joven aspirante a director que llegará adonde sea con tal de llegar a producir un film y contribuir con su visión al paisaje-según él- decadente de Hollywood. Tiene ideas propias y mucha ambición pero nada le hace augurar, ni tan siquiera los consejos de su círculo más cercano, que será considerado algún día como el peor director de la historia.

Muchos temas se escinden del film, la naturaleza de la creatividad, el impuslo de la ambición y más especificamente ¿qué crea una película de culto? Muy interesante.





El espejo, de Andrei Tarkovski (5/5)

Y se transcribe Tarkovski, no Tarkovsky como se encuentra por ahí.... Un matrimonio se distancia entre pura poesía, porque si hay un cine que se acerque a la poesía hasta casi confundirse con ella tanto en el texto como en las imágenes es el de este ruso. SAegunda vez que veo el film y puedo decir que, como con los mejores libros, se disfruta mucho más del revisionado que en la primera vez, los sentidos no se sienten apabullados y están receptivos a lo que saben que va a llegar. No hay trama, los sentimientos se concatenan, desde el recuerdo a la frustración buscando nuestras reacciones. Como cata os dejo un poema de Arseny Tarkovski, padre del director, que aparece recitado en el film.






Clerks, de Kevin Smith (4/5)

Con motivo del descubrimiento del podcast de Kevin Smith me decidí a revisitar toda su obra empezando por el principio. Tuve suerte en conseguir esta versión del film, la de "la escena perdida", hay dos más, había visto la que se editópara las salas de cine y sí, hay una escena perdida pero no os diré cuál es ;)

Dos cajeros de Nueva Jersey hablan, comparten experiencias y distintos puntos de vista mientras se ocupan- o parece que se ocupan- del negocio que les ha sido confiado. Irreverente, divertida y a la vez profunda, punto de mira de los hipster haters pero genial en su sencillez formal y profundidad de plano. Las revisitarñe todas desde el principio, traeré más a Kevin Smith por este rincón





Captain Phillips, de Paul Greengrass (4/5)

...auque de este film nadie se atreve a decir que los últimos tres cuartos de hora son tediosos... en fin. Muy bien, sigue la tónica de Hollywood que triunfó el año pasado con Argo y que parece ser la tendencia este año. Un caso real ficcionado al máximo al gusto de Hollywood. El gancho es ... esto ocurrió pero ¿ocurrió del todo así? No parece importarnos. Nunca he sido fan acérrimo de Tom Hanks, es un actor que no me gusta- Meg me lo sabrá perdonar, espero - pero la película está bien, muy bien. Veremos qué tal le va en los Globos de Oro y en los Óscars, la competencia es dura porque también vi....





Gravity, de Alfonso Cuarón (4/5)

...con la que tuve problemas menores porque hay un punto que no consigo digerir, lástima no poder desvelarlo aquí. Dos astronáutas, uno especializado y a punto de retirarse de la vida laboral (véase aquí mi escepticismo sobre lo que no puedo digerir de la trama) y una joven ingeniera quedan flotando por el espacio tras un accidente provocado por una lluvia de basura espacial. Lo mejor del film es, sin dudarlo, que consigue mantener la tensión desde el principio hasta el final, aún deben estar marcados mis dedos en la butaca del cine al que fui a verla.








Punch Drunk Love, de Paul Thomas Anderson (4/5)

Un joven solitario, sobreprotegido, obsesivo y con ciertos problemas de control de ira descubre un fallo en un concurso que le permitirá ganar miles de millas en billetes de avión para viajar por el mundo. Sin embargo, su personalidad le imposibilita relacionarse de manera normal y su vida se verá tambaleada al conocer a una mujer especial con la que intenta iniciar una aventura romántica.
Un muy buen film, en tono de comedia con las muy buenas interpretaciones de Adam Sandler y Emily Watson.









Prisoner de Denis Villeneuve (4/5)

Thriller. Dos familias de amigos encaran de manera diferente la desaparición de sus respectivas hijas. El personaje de Hugh Jackman, motivado por indicios en los que ve pruebas fehacientes se involucrará en el caso mientras el personaje de Jake Gyllenhaal, detective, investiga. La trama se va enredando hasta convertirse en una doble carrera a contratiempo. No puedo desvelar más, es un thriller, solo que Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal y también Paul Dano, hacen magníficos papeles.







Heathers, de Michael Lehmann (3/5)

Este soy yo revisitando comedia negra estudiantil de la Gneración X de Hollywood. Una estudiante de instituto se deja llevar por un misterioso recién llegado que perpetra todo tipo de crímenes para dar una lección a los que destacan por ser más populares del instituto. Pronto ella se da cuenta de lo que está haciendo pero le es imposible separarse de él, hay sentimientos involucrados y él no se lo permite engañándola para conseguir sus fines. Rivalidades entre grupos estereotípicos de los institutos amercanos, nerds vs. jocks, bimbos vs. nerds etc. Entretenida y todo un clásico.








Series

Les revenants (5/5)

Serie francesa que ha cosechado gran éxito y de la que se hará una versión americana con el título They Came Back. No sé si será posible verla ahora con algún tipo de subtítulos pero merece la pena ver el original, me ha parecido muy buena.

En un tranquilo pueblo empiezan a aparecer personas que murieron. No recuerdan haber estado muertos y vuelven con el mismo aspecto con el que dejaron esta vida. Camille, una joven de quince años vuelve a su casa tras haber muerto en un accidente de autobus, Simon vuelve tras haber muerto en las más misteriosas condiciones a recuperar a la mujer que dejó en el altar el día que murió, un asesino en serie aparece tras haber sido asesinado por su hermano y un misterioso niño que no habla, al menos al principio, parece conocer todas las claves del misterioso suceso. Ha sido un año de zombis pero estos personajes no son depredadores, solo tratan de recuperar la vida que dejaron antes de morir.


Borgen (aún me falta una temporada por ver)

Todo un descubrimiento. Serie danesa... y para esta sí hay subtítulos en español y en inglés y menos mal, porque yo en danés....

Historia de la primera mujer en llegar a se rprimer misnistro de Dinamarca. Una carrera en ascenso que revela las inquietudes de la protagonista, Birgitte Nyborg incidiendo sobr eel sistema político del país y sobre los cambios que la llegada al poder le suponen como persona. Las dos primeras temporadas son magníficas, creo que es una serie que merece mucho la pena ver y no es para nada difícil de encontrar. Ya me entendéis.







Cómic /Novela gráfica

Inauguro sección dentro de sección, no sé si ir alternando o hacer entradas quilométricas.... me lo pensaré durante el descanso.

The Nao of Brown, de Glynn Dillon (5/5)

Mi favorito quizás de todo el año. Trata sobre la vida de una chica hafu, mitad inglesa, mitad japonesa y sobre como tiene que lidiar con su trastorno obsesivo-compulsivo que la impulsa a matar a todo el que la rodea. El trato que hace sobre el TOC me pareció genial, solo hay que ver la carátula, todo ocurre en la mente y no hay peligro más que para quien sufre el trastorno por lo que le hace sufrir. Es original, comprometido y muy artístico y creo que ya debe estar traducido al español.











Y me dejo en el tintero algún cómic o película pero he hecho esta entrada del tirón y me voy a descansar. Estaré ausente unos días, aún no sé cuantos y no actualizaré el blog y apenas apareceré por las redes sociales, me tomo un respiro aunque volveré. Desearos un muy feliz año 2014 , Marisa G. he puesto 2014 ;) y agradeceros todos los momentos que hemos pasado en mi rinón y en los vuestros, me ha encantado compartir tantas cosas con vosotros, libros, música, vida...   También os dejo mi lista de mejores lecturas del 2013 en mi página de facebook.Lo dicho, sed muy felices, nos vemos pronto. Un abrazo muy fuerte y una vez más,feliz 2014 a todos.

La Navidad para un niño en Gales, de Dylan Thomas

El año pasado decidí felicitar la Navidad en el blog mediante un relato que me hubiera marcado, uno de esos relatos que son de lectura rápida y que ayudan a tomar el tono exacto del ambiente que, de manera súbita, cobra vida durante estos días. El elegido fue Un recuerdo navideño, de Truman Capote. El texto de Capote es agridulce y por esta razón y por mor del contraste, este año volvemos a la infancia de la mano de uno de los mayores poetas del siglo XX, Dylan Thomas, también partiendo de lo que somos ahora para redescubrir lo que éramos aunque esta vez en un tono igual de  nostálgico aunque menos dramático que el del año pasado.

"Por aquellos años, las Navidades se parecían tanto unas a otras en aquel remoto pueblo pesquero, Navidades carentes de todo sonido excepto del murmullo de voces distantes, que sigo oyendo algunas veces antes de dormir, que nunca consigo recordar si estuvo nevando durante seis días con sus noches cuando yo tenía doce años, o si nevó doce noches o doce días cuando tenía seis"

"Vi, sentí, oí...", Dylan Thomas se deshace en percepciones para evocar el recuerdo de uno de los días de Navidad de su infancia. Si bien la mayor parte de la obra del autor es poesía, también escribió varios relatos y es éste uno de los más célebres. Un día de Navidad en el que un niño en un pequeño pueblo de Gales desmenuza con sus sentidos lo que acontece alrededor. Un pueblo lleno de gatos, de aromas de comida festiva, de carteros con la nariz roja de hacer la ronda bajo el frío y con la sonrisa esperanzadora de que merezca la pena por los aguinaldos, jóvenes que pasean bajo la nieve, incidentes domésticos que parecen querer luchar contra el estado de buena disposición que nos suele embriagar por estas fechas.

Dylan Thomas habla en pasado, evocando, haciendo poesía en prosa a través de descripciones, de percepciones interiorizadas y transmitidas de forma personal que despiertan en el lector una respuesta procedente de su propia experiencia. Al cerrar el libro, con una sonrisa, pensaremos que ya no es igual, quizás porque los tiempos han cambiado, o más probablemente porque ya no somos niños. Gracias a la genialidad de Dylan se nos permite reavivar la llama de lo que fue y calentarnos a la lumbre del recuerdo. ¡Feliz Navidad!

Hijo de Dios, de Cormac McCarthy

"Cada hoja que le caía por la cara ahondaba su tristeza. No volvería a ver cada una de las hojas que dejaba atrás. le caían por el rostro como velos, algunas ya amarillas, con venas como delgados huesos atravesados por los rayos del sol. Había decidido seguir cabalgado porque no podía volvery el mundo ese día era tan agradable como ninguno. Cabalgaba hacia su muerte."

Un golpetazo de realismo en pleno sur de Estados Unidos, algo a lo que McCarthy nos tiene acostumbrados y de lo que podemos ser testigos en esta protonovela, que junto a la anterior, La oscuridad exterior, preparan el terreno para el desarrollo temático en novelas subsecuentes como Suttree y de forma más directa Meridiano de Sangre. Hay mucho de esta última en Hijo de Dios. McCarthy nos compele a señalar con el dedo a un hombre acusado falsamente de violación. Lester Ballard huye alejándose, aislándose hasta vivir bajo tierra mientras se desvelan , en su divagar, sus más oscuros instintos.

La autodeterminación de Ballard por existir al margen de una sociedad opresora, condenatoria y que salvaguarda la opinión individual bajo una opinión colectiva apoltronada para eludir la exposición de las propias miserias, es el hilo conductor del deambular por páginas y corresponde al camino físico y psíquico del protagonista. Huérfano, sin techo, vulnerable, cebo fácil, Ballard debe huir para preservar su vida sin saber que cada paso será uno más a su propia degradación personal. A cada paso de Ballard McCarthy nos desafía y nos remueve la conciencia, Ballard se va animalizando, alejándose de su humanidad hasta llegar a habitar una cueva. Ballard-víctima se va alejando de la sociedad-verdugo para convertirse él mismo en verdugo. A través de episodios sórdidos vamos asistiendo, a través de una prosa que reproduce desde el lenguaje más coloquial hasta la poesía en prosa más exquisita,  a la transformación del protagonista mientras trata de sobrevivir a la intemperie.

Es, por lo tanto, un relato sobre la perversidad implantada, quizás congénita, que se genera y se desarrolla cuando el vulnerable es aislado de la sociedad. En ocasiones, Ballard intentará, aunque no de la manera más hábil, conectar con individuos puntuales siendo siempre rechazado. McCarthy nos da las dos caras de Ballard: un ser violento, despiadado, con tendencias sexuales degeneradas y sin embargo, nos desafía en los episodios que relatan el deseo de integración y sobretodo, a través del título del libro a comprender que, al fin y al cabo, Ballard, por despreciable que pueda llegar a ser,  es un hijo de Dios.

¿Recomendarla? Por supuesto, por dura y cruda que pueda resultar. Apunta a un lado al que no queremos mirar, nos hace descender de nuestro convencimiento ético universal sobre el bien y el mal para tenderle la mano a otro hijo de Dios, para intentar comprenderlo, para, sin moralismo explícito,  llegar a ser más humanos.

Aprender a rezar en la era de la técnica, de Gonçalo M. Tavares

"La enfermera sorprendida preguntó al doctor Lenz si quería otro bisturí, uno con la punta fina y Lenz respondió: No, no, no. Sí, sí, si. Digamos que la artesanía orgánica, la más básica de las artesanías lo llenaban con frecuencia de entusiasmo. Lenz sabía que las bombas o la metralla- en breve, todas las piezas de metal que se adentran en nuestros cuerpos-sólo buscan lo que cualquier criatura viva: un refugio, un hogar definitivo, un lugar donde se les pueda dejar tranquilos, donde sentirse seguros"

En el libro que cierra la tetralogía El Reino, Gonçalo M. Tavares nos vuelve a sumergir en una ciudad indefinida- poco importa cual- la misma en la que cobran vida las tramas de los tres libros anteriores. En esta ocasión, la acción gira en torno a Lenz Buchmann, un reputado y eficiente cirujano que dejará la medicina para adentrarse en el mundo de la política, movido por una ambición desmedida. Hasta aquí no parece ser una historia poco convencional si no es porque desde el principio presenciamos un análisis exhaustivo del protagonista a medida que va ascendiendo para luego decaer ante lo inexorable.

Lenz Buchmann es "el lobo"  con respecto a su hermano Albert, "el perro" ,atendiendo a la denominación que su padre les dio para diferenciarlos y resaltar sus características intrínsecas. Lenz Buchmann no tiene reparos, es un ser absolutamente immoral al que nada parece poder detener en su empeño. Se siente un ser superior que está por encima del resto, por encima del bien y del mal e incapaz de crear vínculos con los demás. Un individuo que se autoexcluye del resto y que se eleva a un plano superior desde el que juega como un niño con juguetes: hace y deshace a su antojo.

Buchmann cirujano 

"No lo irritaba ser considerado competente pero sí que esa competencia fuese confundida con una cierta bondad, sentimiento que despreciaba por completo"

Como es habitual en la obra de Tavares, ciertos binomios se repiten para sustentar la base de la trama: individuo frente a la sociedad, vida frente a la muerte, naturaleza frente a la tecnología, religión frente a ciencia... y en esta línea se suceden las reflexiones de Buchmann. Un ser que siente su poder absoluto ante la mesa de operaciones, que reflexiona sobre su propio poder cuando empuña el bisturí y que no siente ningún tipo de emoción ante el paciente que está tratando, desprecia la debilidad, la enfermedad y  considera la compasión como "una herramienta inútil para la existencia"

Buchmann político

"El perro nunca podrá proteger al lobo porque no tiene fuerza para ello y el lobo nunca protegerá al perro porque no está en su naturaleza"

Buchmann sólo siente aprecio por su padre, un militar retirado que se quita la vida ante el sufrimiento y al que considera un modelo a seguir. Pronto Buchmann se sentirá hastiado de su carrera en la medicina y entrará en el mundo de la política. Veremos aquí las estrategias que sigue para manipular a la población a su favor y para corromper lo hasta ahora impoluto. Buchmann parece seguir adelante arrasando lo que encuentra a su paso obviando unos dolores de cabeza persistentes que podrían suponer el principio del último camino a recorrer "a largas zancadas"

Buchmann es un personaje drástico aunque a la vez muy real. Sirviéndose de él, Tavares vuelve a iniciar un juego de espejos en el que disocia los dos lados de la naturaleza humana adentrándose en el más oscuro, encontramos un abismo al que nos impresiona asomarnos, un reflejo del lado que conscientemente rechazamos de nosotros mismos y es el no sucumbir ante ese acto consciente lo que nos diferencia de Buchmann. Sin embargo, si miramos alrededor. si miramos dentro de nosotros mismos caeremos en la cuenta de que ese lado no nos es del todo extraño, nos aterra profundizar en él, nos servimos de los diques de moral y de ética para que no nos anegue aunque existe como realidad subyacente y Tavares tiene menos miedo a afrontarla.

Recomendar la novela es complicado, es una auténtica obra maestra pero se lee a borbotones. Nos vamos dejando llevar por el fluir oscuro y constante frecuentemente interrumpido por situaciones, hechos que hacen que tengamos que detenernos a digerir lo que estamos leyendo, asmililarlo para luego seguir, obligándonos a aceptar lo que nos cuesta.