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lunes, 31 de marzo de 2014

Este mes he #marzo 2014

Hola a todos,

Pues toca repaso y ya sabéis, como siempre espero y agradezco las recomendaciones que os pasen por la cabeza. Me da la impresión de que este resumen va a ser largo así que sin más dilación.....


...he leído

En medio de ninguna parte, de J.M.Coetzee (5/5)

Poco puedo decir más que Coetzee se convierte en uno de mis autores ineludibles, cada novela que leo desprende una nueva capa que me acerca a la esencia de su literatura y me encuentro tan bien allí. No detallo mucho más, la reseña sale pronto, quizás la semana que viene.






The Flamethrowers, de Rachel Kushner (4/5)

Bueno, y sabéis cómo me pongo con un libro que me impacta y lo veréis con este porque la traducción está al llegar. Magnífico testimonio del mundo del arte en Nueva York y resto de Estados Unidos durante los años setenta, saltos de tiempo y de escenario, todo tipo de tramas se entrelazan, se cruzan, revientan y sobre todo, ella... la chica a la que le dan un nombre de ciudad y calla.

How they were found, de Matt Bell (4/5)

Este autor ha sido toda una revelación para mí. Ya el mes pasado os traía In the house upon the dirt between the lake and the woods que me pareció magnífica. Este libro es su primera recopilación de relatos y sabemos que los libros de relatos, a no ser que seas Saunder, suelen ser algo irregulares, le ocurre a Matt Bell también pero los mejores suplen con creces las carencias de los que puedan parecer peor y.....





...leí también una novela o experimento híbrido entre novela y sucesión de relatos concatenados o lo que sea esto, llamado Cataclysm Baby,  de Matt Bell (5/5). Os desvelo aquí lo que encontraréis. Desastre medioambiental mayúsculo, apocalipsis y 26 capítulo-relatos, cada uno atendiendo a nombres de hijos por cada letra del alfabeto y narrado por un padre. Uno de los libros que más me han impresionado este año. El estilo de Bell es brillante y su búsqueda de una voz diferenciadora culmina en resultados muy destacables. Desafortunadamente, Matt Bell no ha sido traducido al español aunque confío en que alguien lo haga. Merece la pena acercarse a su mundo.

Relato soñado, de Arthur Schnitzler (4/5)

Libnro de sobra conocido por todos, Stanley Kubrick basó su última película, Eyes Wide Shut en este relato del austriaco aunque confieso que yo no lo había leído hasta ahora. Hablando sobre la película se me ocurrió invertir unos minutos en la lectura de la base y lo que me encontré no me sorprendió. La película es bastante fiel al libro obviando la ambientación. Me gustó leerlo.
Sula, de Toni Morrison (4/5)

Sigo redescubriendo a Toni Morrison, ya os comenté que mi acercamiento a Beloved no fue del todo afortunado, aún me pregunto por qué. Sin duda volveré a leerlo, tengo muy claro que fue culpa mía. Sula es un libro magnífico. Una historia de la amistad entre dos mujeres muy diferentes, que toman caminos muy diferentes y que, una vez reunidas con el paso de los años tienen que lidiar con el pasado. Un retrato de la sociedad afroamericana en la época de la Gran Depresión y.... no cabe aquí todo lo que es este libro, lo reseñaré.



Homo faber, de Max Frisch (3/5)

Primer acercamiento a Max Frisch. La historia de un hombre desmarcado de todo compromiso social y d eun cisnismo ante la vida evidente desde la primera página dará un vuelco mediante una serie de coincidencias que lo llevarán a conocer a una joven de la que se enamorará. Hasta aquí todo normal si no fuera porque la joven puede ser su hija. 




...he visto o revisto

Jagten (La caza), de Thomas Vinterberg (3/5)

Candidata a los Oscars 2013 por Dinamarca a mejor película de habla no inglesa. Interesante. Un maestro de primaria ve su trabajo y su vida peligrar cuando una de sus alumnas, que es además hija de su mejor amigo, deja caer una mentira que insinúa que el maestro ha abusado sexualmente de ella. La principal valía de la película es que, nosotros, como espectadores, conocemos la verdad y nos sentimos impotentes e identificados con el protagonista ante la imposibilidad de demostrar su inocencia.






La grande bellezza, de Paolo Sorrentino (5/5)


Recuerda a Fellini, bla, bla, bla... lo cierto es que este film ganador al oscar por mejor película de habla no inglesa es una aténtica joya visual y temática. La decadencia de la alta esfera social italiana vista con lupa a través de un escritor que escribe una sola obra y que, entre el recuerdo y el ansia por aprender a vivir nos muestra, desde un palacete que da al Coliseo a su círculo íntimo de amigos, es una sátira a la basura que brilla, excesiva, divertida y también muy profunda casi nos fuerza a derribar las máscaras tras las que nos ocultamos guardando con celo nuestra vulnerabilidad y este es solo el punto de partida, por ciertos detalles como un cara a cara dialéctico o por ver como el monólogo final es precedido poor un vuelo de flamencos en plena Roma merece el calificativo de obra maestra.

La vida de Adèle, de Abdellatif Kéchiche ( 3.5/5)

Que se alegren los acérrimos acólitos de la última de Kechiche que tan en falta la echaron en los Oscars. Hay rumores de que puede ser presentada el año que viene. Para mí, el atractivo principal de una historia que usa el sexo como reclamo aquien esto a estas alturas le parexca escandaloso es que es una bofetada sin mano a todos esos amigos de LePen, padre, hija y compañía, producto extraño de una Francia que cada vez conocemos menos. ¡va por vosotros! Las dos protagonistas son espectaculares.





Moscú no cree en las lágrimas, de Vladimir Menshov (4/5)

Ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa en 1980. La vida de tres mujeres que emigran a Moscú buscando realizarse, las tres muy diferentes en expectativas ante la vida. Amigas de residencia universitaria vemos de manera clara-y es en lo que se centra el film- que el destino nos guarda sorpresas inesperadas y que lo que damos por hecho o anhelamos rara vez termina correspondiendo con la realidad que nos toca vivir, para bien o para mal.






Three poplars at Plyuschikha Street, de Tatyana Liozovna (5/5)

Esta peliculilla tiene un significado especial para mí... y si os contara que todo viene del tema hiperretro central del film. En fin, no nos desviemos. Una joven rusa a la que su marido es indiferente por fin puede viajar por un día a Moscú a visitar a su cuñada y hacer carrera de ella y a vender los productos de la granja. El viaje le abrirá los ojos, casi sin quererlo, cuando cambia impresiones con la hermana de su marido y conoce a un taxista moscovita que se enamora de ella a primera vista. Muchos calificaron a este film como el Casablanca soviético y si bien en un principio puede parecer anodino, toda la esencia se encuentra en la última frase pronunciada.



Happy days, de Aleksei Balavanov (4/5)

Experimental y heredera de los relatos de Gogol y de Samuel Beckett, Balabanov produjo esta película sobre la alienación a modo de fábula con moraleja a gusto del consumidor. Un hombre sin nombre, de dárselo se encargan las diversas personas con las que se cruza vagando por San Petersburgo, no recuerda quien es pero busca vivir. La cinta, de corta duración está cargada de símbolos entre los que se ecuentran un asno, un erizo y un par de "galoshi". Magnífica.



Capote, de Bennett Miller (4/5)

Pequeño homenaje al inconmesurable Philip Seymour Hoffman en el papel que quizás más rápido salta a la mente al citar su nombre por valerle el Oscar. Se centra en la investigación de Capote y la relación con los perpetradores del crimen de la familia Clutter en Kansas, fuente directa de la obra emblemática del autor A Sangre fría. Los bibliófilos apreciarán la aparición de Harper Lee, gran amiga de Capote, encarnada por Catherine Keener, la película menciona, además de la publicación de A sangre fría, la de Matar a un ruiseñor.





Thumbsucker, de Mike Mills (4/5)

El marido de la señora July no se queda atrás. Beginners es una muy buena película pero Thumbsucker fue una obsesión. Un adolescente de 17 años sigue chupándose el dedo como en la más tierna infancia, algo que trastorna la vida de sus padres y de la suya propia. Su médico ortodoncista solo ve una salida: la hipnosis. Un apelícula de iniciación donde cabe todo lo que podemos esperar: primeros pasos en el amor, despertar, primeros pasos hacia el mundo adulto. El protagonista encontrará un camino: el concurso de debates dialécticos pero ¿qué lo salvará- si hay algo-realmente?






Barfly, de Barbet Schroeder (4/5)

Y otra para los cinéfilos protagonizada por.... Henry Chinaski. Sí, sí, el guión es de Bukowski y sirve casi como un libro más del autor, un episodio más de su vida. Alcohol, drogas y peleas a puñetazos, lástima que Bukowski no hubiera incidido un poco más en la producción poética, así, ante el espejo, con la sangre cayéndole d euna herida en el cráneo....










Series

True Detective (5/5)

Geniales los dos ¿verdad? Y dicen que no quedan claros muchos puntos de la trama referente a la investigación ¿en serio os importa? A mí no, prefiero la visión, la transformación, las pulsiones de los protagonistas. El final es cursi, dicen muchos, y ahí no puedo decir que no pero voy a ser valiente y a preguntar ¿lo cursi está siempre mal? ¿No es la prueba de la última frase del capítulo nueve de la serie genial en su profunda cursilería? No lo sabía cuando lo vi, creo que aún no lo sé pero me sentó bien, dejaré que se asiente un poco más.

...he escuchado

La obsesión musical viene de la mano de un sexteto de Londres, Melt yourself Down que combina jazz, punk y varios ritmos que sorprenden por su variedad y que no me puedo quitar de la cabeza. Aquí os dejo unos tracks:


Release!

 Fix my life 

We are enough 




 



 Y además he recuperado el primer disco de Mike Andreas (Perfume Genius) que no para de girar y girar. Combina bien con el primero, intimista, profundo, magnífico.


Look out, look out 

Learning 

Never did 








Podcast

La órbita de Endor



Aquí os dejo un podcast que nunca me pierdo pensado para los seguidores de la ciencia ficción aunque hablan también de otros temas, series, películas. Muy buenas opiniones, muy bien estructurado y muy entretenido. Aquí os dejo el link para que vayáis a visitarlo

http://laorbitadeendor.com/





Y vosotros, ¿qué me podéis recomendar ¿Qué es lo que más ha gustado este mes? ¿Qué habéis hecho? Un abrazo y feliz mes de abril.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Este mes... #noviembre 2013

Hola,

Ya os conté que a partir de ahora centraría más el resumen mensual en cine, series y música, primordialmente porque de lo único que escribo en detalle es sobre libros y me gustaría dedicar más espacio en el blog a otros temas, más que nada por hacer honor al nombre. No obstante, este mes me he embarcado en dos lecturas que tengo que mencionar, principalmente porque ocupan ambas gran parte de mi tiempo y las tengo presentes todo el día así que...


....estoy leyendo


El arco iris de gravedad de Thomas Pynchon y Casa de hojas de Mark Z. Danielewski
Dos titanes en complejidad, dos pilares del templo posmodernista que me obstino en derribar con una mano apoyada en cada uno cual Sansón desnutrido, anémico y sin un cabello en la melena pero podré con ellos, aunque sea por pura obstinación aun sabiendo que pagaré el precio de la obsesión temporal y exclusiva por estos dos libros tal y como me ocurrió al acabar La broma Infinita, no hablaba de otra cosa, no pensaba en otra cosa y volvía sin parar a las páginas exploradas por miedo a separarme de ellas definitivamente, aún hoy, casi un año después de la aventura vuelvo ocasionalmente . Con estos dos libros presiento que me ocurrirá igual.

...he visto

Tokyo Kazoku (Una familia de Tokyo), de Yôji Yamada (4/5)

Me acerqué a esta película por impulso, sin saber que, en realidad, se trataba de un remake del clásico de Yasujiro Ozu. Sólo unos minutos bastaron para darme cuenta de que Yamada había transportado la película de Ozu al Tokyo de nuestros días dejando la esencia de la trama casi inalterada. Es un experimento interesante, mismo punto de partida y mismas consecuencias.

Unos padres octogenarios se desplazan a Tokyo para visitar a sus hijos que se mudaron y han hecho vida en la capital para descubrir que el ritmo vertiginoso de la ciudad y de sus propias vidas no les deja tiempo que dedicar a sus progenitores. Intereses personales, prioridades y modo de vida se interpondrán al amor paterno-filial más puro dando al espectador mucho que pensar sobre el amor, el cariño, la vejez, el comienzo de una vida independiente y en última instancia la muerte y el vacío que esta deja. Muy recomendable aunque prefiero sin duda la versión original de Yasujiro Ozu.


Admission, de Paul Weitz (2/5)

Tina Fey y Paul Rudd en una comedia, comedia-romántica... por supuesto... pero esta película el tándem no funciona a pesar de las expectativas. Se pierde demasiado y no explora a fondo, para la decepción del espectador, puntos relevantes y muy interesantes como el cuestionamiento de la enseñanza como institución. Tiene momentos divertidos aunque sin llegar a explotar el carácter cómico de Fey y de Rudd a fondo y termina sabiendo más a melodrama que a comedia romántica.

La responsable del proceso de admisiones de la universidad de Princeton viaja a una granja escuela para conocer a un candidato tan excéntrico como especial. El responsable de la granja (Rudd) pronto se sentirá atraído por esta mujer que vierte todas sus frustraciones personales en el trabajo y le revelará un secreto que hará que se tambalee su ordenada existencia: uno de los alumnos de la granja escuela puede ser hijo de la responsable de admisiones de Harvard.


Confesiones de una mente peligrosa, de George Clooney (4/5)

Primer hecho llamativo: guión de Charlie Kaufman basado en el libro autobiográfico de Chuck Barris.

Chuck Barris lleva una doble vida, es un productor de televisión, principalmente programas de televisión basura pero que han sido precedentes de mucha de la televisión que vemos ahora y asesino a sueldo contratado por la policía. La conciliación de esta doble vida es curiosa, viaja en misiones internacionales por el mundo y, a la vez, aparece en televisión. Mantiene una relación tortuosa con una chica ajena el mundo y a la vez cae rendido a los pies de una misteriosa mujer durante una misión en Berlín. Se supone que el argumento es integramente verídico lo que añade intensidad a una historia en la que la realidad supera a la ficción, el final es magnífico. Muy recomendable.




Cuentos de la luna pálida de agosto, de Kenzi Mizoguchi (5/5)


Este magnífico clásico japonés tiene muchos tintes de fábula y tal es la sensación que queda tras ver la película. Se trata de una leyenda del siglo XVI en la que dos campesinos, impulsados por la prosperidad recién llegada a la región se lanzan a la aventura dejando atrás a sus familias tras un expolio en el campamento en el que habitan. Uno de ellos sueña con convertirse en un samurai y el otro con riquezas pero cuando consiguen lo que quieren se dan cuenta de lo que han dejado atrás y al volver comprueban que han perdido más que todo lo que hubieran podido ganar. La búsqueda imposible de la felicidad absoluta es, por tanto, el hilo central de este clásico indispensable.





Love Streams (Corrientes de amor) de John Cassavetes (4/5)

Producto señero del tándem Cassavetes-Rowlands la película versa sobre la relación fraternal de un escritor y de su hermana. Temas como el amor o la soledad y la distinta forma de ambos de encararlos componen el todo del film. La ruptura matrimonial del personaje de Rowlands es determinante en el reencuentro de los dos hermanos, que a partir de este momento pasarán una temporada juntos en la casa del escritor, dado a la vida disoluta regada de alcohol y sexo para autodescubrirse y rediseñar el camino de su vida en plena edad madura. Dos personas distintas que lidian con los problemas existenciales de forma diferente, un film muy recomendable.







American Splendor, de Robert Pulcini y Shari Springer Berman (5/5)

Una delicia para los fans del cómic, sobre todo para los que hayan leído la serie American Splendor, con Harvey Pekar como protagonista. Es una versión cinematográfica de la serie que incluye comics posteriores, no revelaré cuáles porque los títulos son de por sí explicativos. La vida del Harvey Pekar de los comics en pantalla, por supuesto, al igual que en el comic, de carácter autobiográfico autobiográfica y con la personalidad de Pekar bastante bien llevada en su mordacidad y puntos de vista irreverentes. Muchos de los planos aparecen en forma de viñeta y se hace un recorrido que va desde la publicación del primer número hasta los episodios más serios de su vida pasando por su relación con el dibujante Robert Crumb y con su compañera sentimental, Joyce Brabner, también artista del cómic y tercera esposa de Pekar.




Alphaville, de Jean-Luc Godard (5/5)

Incursión en la ciencia-ficción de Jean-Luc Godard, un film breve y directo. Una mezcla entre la distopía y el género thriller. Lemmy Caution, un expatriado norteamericano, personaje creado por Peter Cheyney es tomado por Godard para ser introducido tal cual en Alphaville, una ciudad gobernada por Alpha 60, un ordenador creado por un científico con el fin de  prohibir el libre pensamiento y el uso de palabras como amor, deseo y por qué bajo pena de muerte. Existe un diccionario, una "Biblia" constantemente actualizado para desterrar palabras y poner en uso otras que no vayan en contra del régimen. Lenny Caution tendrá que encontrar a un agente capturado y acabar con el creador de Alpha 60. Contiene mucho simbolismo, poesía de Paul Éluard, un silogismo, algo de lo que depende la vida de Caution. Una película de culto, influencia directa de numerosas manifestaciones artísticas posteriores. Imprescindible.



Beginners (Principiantes), de Mike Mills (5/5)

Oliver (Ewan McGregor) conoce a Anna (Mélanie Laurent) pero tiene miedo al compromiso y cierta trsiteza que no le permite entregarse a fondo ni al amor ni a la vida. Recordará, mientras se va fraguando la relación con Anna a su padre (Christopher Plummer), un hombre de setenta y cinco años que después de cuarenta de matrimonio le confiesa su homosexualidad. Oliver intentará aprender de su padre para encarar la vida poniendo en práctica lo que él le enseñó mientras se va abriendo más al mundo y a Anna.

Desde la magnífica pareja McGregor y Laurent hasta la banda sonora, la película es magnífica. Una historia de amor con saltos en el tiempo a modo comparativo de la sociedad de décadas atrás con la actual en una trama memorable.








Elena, de Andrei Zvyagintsev (4/5)

 Elena se debate entre su triste matrimonio y la situación precaria de su hijo. Para su marido, al que cuida con esmero, es poco más que una sirvienta a la que le es permitido disfrutar del lujo de una casa y una vida resultado de la abundancia en dinero. Todo se tambalea cuando Elena le propone a su esposo ayudar económicamente al hijo de esta, aludiendo que él no duda en ayudar a una hija a la que él es indiferente. Ante la negativa del marido a ayudar al hijo de Elena, esta decidirá tomar medidas cuyo inesperado desenlace sorprenderá al espectador. Rivalidad entre hijos de matrimonios anteriores, que no se conocen pero que se usan como arma arrojadiza, escala de valores, de preferencias....un muy buen film.







Más extraño que la ficción de Marc Forster (5/5)

Una escritora (Emma Thompson) está ultimando la que será su mejor novela, la dificultad estriba en idear el modo de matar al personaje principal. Todo se tambaleará cuando descubra que el protagonista de su novela (Will Ferrell) existe. Divertida y a la vez emotiva comedia-drama en la que sorprende Will Ferrell, los junkies de la televisión americana tenemos su vena cómica más que explorada en Saturday Night Live. Destacan en el elenco Maggie Gyllenhaal como la potencial pareja de Ferrell en una relación que empiza y no parece culminar y Queen Latifah como asistente personal de Thompson. Muy recomendable.








Art School Confidential, de Terry Zwigoff (4/5)

Un joven artista impresionado por Picasso decide asistir a una escuela de arte en la que sus sueños se verán frustrados, su concepción de valor artístico no se ve apreciada o destacada en la escuela y tendrá que lidiar con la frustración de comprobar que no siempre lo que brilla por su valor artístico resulta ser lo más célebre. A esta trama central se une una trama policial que involucrará al protagonista hasta límites insospechados.











Serie del mes

Masters of sex



Basada en la novela autobiográfica de Thomas Maier narra la vida de Bill Masters, ginecólogo pionero de la investigación sobre la sexualidad que,  ayudado por Virginia Johnson, revolucionó la visión tradicionalista sobre el sexo, derribó tabúes explicando mediante experimentos llevados a cabo por personas voluntarias un amplio espectro de temas que van desde la respuesta fisiológica del cuerpo durante la estimulación y el orgasmo hasta la homosexualidad, permitiéndose arremeter contra el psicoanálisis tan en boga en la época para respaldar las nuevas teorías con evidencias científicas. La serie se nutre de tramas subyacentes que van desde la relación del ginecólogo con su esposa y con su madre hasta las vidas del resto de la plantilla que trabaja en el hospital. Muy recomendable.






...he escuchado

Mucha música y me he dejado llevar por Los años de peregrinación del chico sin color en la que Murakami hace un guiño a uno de mis compositores de música clásica favoritos aunque no es esto todo lo que nos ofrece en su último libro así que allá vamos...

Playlist Murakamiana

Aquí tenéis Los años de peregrinación al completo... The Pilgrimage Years, dejadlo empezar, acabar y terminar al completo, sí, sí, al completo mientras os relajáis en casa. Murakami comenta que ciertas obras de Liszt pueden ser tachadas de superficiales, estoy parcialmente de acuerdo pero hay algunas magníficas. Añado algunas de mis favoritas



Liebesträume, la más famosa, también mencionada por Murakami

De las Rapsodias Húngaras me quedo con la nº3










Y seguimos con el recorrido murakamiano

Round Midnight, aquí dejo la versión de Ella Fitzgerald, merece la pena oírla, es un actuación en directo.

Antônio Carlos Jobim, elegimos Captain Baccardi

Aparece también Viva Las Vegas, de Elvis Presley ... mmmm y una bastante mejor Don't be cruel

Un fragmento magnífico de la igualmente magnífica Scenes of Childhood, de Schumann

De Sibelius elegimos El cisne de Tuomela, es absolutamente magnífica.

Y ahora, contadme ¿qué habéis leído, escuchado, visto, hecho? Recomendadme algo :) Un abrazo a todos