Reseñas breves [1-4]

¡Hola a todos!

La verdad es que ando algo escaso de tiempo y además prometí traeros al blog cultura que, desgraciadamente, no llega a España. Por estos motivos, he decidido robarles la idea de publicar mini reseñas, impresiones de lectura, a los chicos del blog Generación Reader . ¡Vamos a ver qué tal se da el invento!

A little life, de Hanya Yanagihara (5/5)

Este libro es altamente peligroso y deprimente. Consulte con su estado de ánimo antes de abrirlo.

NO LEER en caso de:
-Baja tolerancia a la crueldad en estado puro.
-Poca empatía con el prójimo.
-Aversión a objetos punzantes, lacerantes o a la sangre.
-Baja tolerancia al sexo más sórdido.
-Ser uno de esos necios que cree tener su futuro, cercano o lejano, bajo control.
-Ser un individuo capaz de leer este libro sin tener que recurrir al lavabo para vomitar todo el veneno existencial que destila.
-Ser un cínico que no cree en el bien por el bien.
-Ser un firme defensor del karma o de la justicia poética.
-Estado depresivo, temporal o crónico.

El libro puede producir desasosiego, asco, desencanto, impotencia, debilidad anímica, desespero y angustia.

En caso de sobredosis lectora o exposición prolongada, lávese la cara con agua fría y salga a la calle; camine hasta recobrar los sentidos y el riego sanguíneo; si caminar no es suficiente, corra.

Para acabar con Eddy Bellegueule, de Louis Édouard (2/5)

Mejor de lo que pensaba. Aun así me molesta ya el tándem pobres-ricos, sociedad rural-urbana, cultura-incultura tan recurrente en la literatura y cine francés desde La Ceremonia hasta La Haine.

Luego en la televisión, en TF1 aparecen individuos de toda clase social gritando exaltados "Je suis raciste et je le dis" alentados por el triunfo del FN.

Hijos de puta los hay de todo tipo, de toda clase social y calaña.

Puntos buenos del libro: el uso de la ironía, como el autor llama "bons vivants" a los que disfrutan de placeres bastante primarios.

No se centra solo en su experiencia como homosexual que se lee como un coming-of-age, el autor recuerda a otros grupos que padecen la marginación social.

Veredicto: no está mal, nada especial en conjunto. 

Este sí está traducido al español con el título Para acabar con Eddy Bellegueule

Kornél Esti, de Dezső Kosztolányi (4/5)

 Esta mini reseña la escribí en inglés para que mi amiga Brigi, de Goodreads, que es húngara, pudiera guiarme un poco.

This book is the perfect blend between hilarious and witty writing. The premise of the novel really lets us know what's at stake from the very beginning.

The nameless narrator gets to meet his doppelganger, who happens to be everything he is not. The narrator is mild, quiet, peaceful and considerate whereas his doppelganger, Esti Kórnel is blatant, boastful and is fond on pulling pranks on whomever comes his way.

The book starts with the nameless narrator reminiscing about the moments he shared with his doppelganger during their childhood and youth years. He finally decides to go meet him after ten years out of touch. They've both led very different lives but they'll decide to carry out a project together: the writing of a book that tells about the doppelganger's adventures all around Europe. This is how they come to bring opposites together. The narrator is diligent enough to write the book that the very lazy careless doppelganger doesn't feel like writing.

This is an odd read and it can get dull and boring at times but it's sprinkled with really insightful thoughts and quotes that make it really worth reading.  

Recomiendo una edición con notas si queréis leerlo, hay mucho texto en húngaro y en latín que no viene traducido en algunas ediciones. 

Delicious foods, de James Hannaham (4/5)

No partía con demasiadas expectativas con respecto a este libro, sin embargo acabó sorprendiéndome para bien. La trama es algo extraña, cruel, gráfica: el autor busca hacernos empatizar con el protagonista: un niño que vemos crecer a la fuerza, abandonado por su madre, que no puede superar la muerte del amor de su vida y en un intento por hacerlo es reclutada para trabajar en una granja (Delicious Foods), donde nada es lo que parece y en la que situaciones extremas tendrán lugar. El joven logrará reencontrarse allí con su madre pero tanto ellos como los demás habitantes pagarán un precio muy caro.

Drogas, la búsqueda de un camino, una relación materno-filial en la que el hijo es el adulto.... el autor empieza fuerte. El niño no tiene manos, solo al final sabremos por qué.





Y como es habitual en todo tipo de entradas-resumen, os pido recomendaciones, valen de todo tipo, libros, música, películas.... las espero con ansia. Un abrazo a todos :)

Americana, de Don deLillo

"No hace mucho fui a comer con un amigo. Se echó a llorar. Quería construir un barco y zarpar hacia Tasmania. Me reí en su cara. Una semana después sufrió una hemorragia cerebral. No somos capaces de aprender nada sobre los estereotipos que nos rodean, ni siquiera que somos todos iguales"

"¡Eso es magnífico! Cuéntamelo. Odio mi vida. Estoy en ese momento en el que quiero oír sobre la vida de la gente, es como saltar de la ficción a la realidad. El principio del fin."

"Nos rodeábamos de humo y de ruido. Esa es la forma de vida que habíamos elegido"

"América solo se puede ser salvada por lo que está intentando destruir"

"Demasiado ha sido ya olvidado en el nombre del recuerdo"

Imponente debut literario de uno de los cuatro pilares de la narrativa contemporánea estadounidense. DeLillo junto a McCarthy, Pynchon y Roth ,considerados por muchos los mayores exponentes de la literatura posmodernista americana, cada uno con sus peculiaridades aunque convergiendo en un mismo fin,  desmontan pieza a pieza un puzle que llega ensamblado ya de fábrica, una imagen preconcebida y aceptada para el resto del mundo- el sueño americano- un espejo que refleja una realidad que estos autores descomponen en esquirlas.

¿Quién sino David Bell puede ser el aspirante más arquetípico a ganar la carrera hacia la consecución de tan preciado sueño? Joven, atractivo, ambicioso y ya posicionado en los altos cargos ejecutivos de una cadena de televisión. Humo, alcohol y ruido. Lo hemos visto gráficamente en Mad Men, hombres que intentan escalar y hacerse hueco en un mundo en el que la competitividad es una cualidad al alza, un mundo en el que las conversaciones son de una superficialidad tal que su única valía es aparentar más que expresar, un eterno "parezco ser como vosotros ergo sum" más que un "existo a mi manera y a vuestro pesar, soy una pieza que no encaja en el puzle"

David, ya divorciado, también bebe y se acuesta con mujeres, se deja llevar por los senderos ya trillados por otros. Camina con paso firme hasta el momento en que tropieza consigo mismo y reacciona. Aleja la vista del horizonte y mira hacia un lado cayendo en la cuenta de que hay más que el punto fijo que brilla al frente; se convierte en el asno que ya no persigue la zanahoria atada al extremo de un palo asido por el que lo monta y dirige y ahora ¿cómo caminar solo? ¿dónde brilla el punto que le hará reencontrarse consigo mismo?

La primera parte de la novela es básicamente un análisis de la sociedad americana, sobre la banda oscura que cubre los ojos de aquellos que caminan sin ver guiados por el hedor que les huele a aroma de éxito. El contexto es clave; el país está en pleno conflicto con Vietnam.

David pone un pie fuera del camino y decide desviarse, decide hacer una especie de documental sobre los indios Navajo y deja las cuatro paredes de la oficina para embarcarse en un road-trip en el que, sin llegar a perder su obsesión por el éxito,- llama constantemente a la oficina para interrogar a su secretaria si los nuevos empleados son más jóvenes o atractivos que él-, va gradualmente encontrándose a sí mismo en un camino existencial que recuerda al de Kerouac. Lo que se encuentre al final del trayecto queda aún por descubrir, lo que encuentre David dentro de sí mismo queda aún por explorar, son estos los núcleos del libro.

Resulta sorprendente la vigencia que destila esta novela que se acerca ya al medio siglo. Tan universal, en este caso no con las connotaciones más positivas del término, que nos hace pensar inmediatamente en la globalización, en la publicidad agresiva desmedida e influyente que nos asemeja a todos y nos alambica con un embudo de falsa promesa de felicidad. Tengo que decirlo: Beigbeder y demás autores europeos que jugáis al posmodernismo. DeLillo lo hizo hace 44 años mucho mejor que vosotros, fue ya un visionario que previó las coyunturas de la que recogemos el testigo por mera experiencia y que lanzó la advertencia de que caeríamos en el abismo de nuestra propia alienación.

Indigno de ser humano, de Osamu Dazai

"Aunque siempre he intentado ser agradable con todos, nunca he experimentado el sentimiento de amistad.. Solo tengo recuerdos dolorosos de algunos de mis conocidos con la excepción de mis compañeros de diversión como Horiki. Siempre he jugado con desespero el appel de payaso para zafarme de esas relaciones dolorosas consiguiendo solo agotarme al final. Incluso ahora me sorprendo si por casualidad veo por la calle el rostro de alguien a quien conozco aunque sea de vista y siento como de repente me sobrecoge un temblor violento que me produce vértigo. Sé que gusto al resto de la gente pero tengo deficiencias para sentir amor por los demás. (Debo añadir que tengo fuertes dudas con respecto a si el ser humano posee esta facultad). Casi no cabía esperar que alguien como yo pudiera tener amigos cercanos- ademas, , me faltaba el valor para hacer visistas. La puerta principal de la casa de ota gente me aterrorizaba más que la puerta del infierno de la Divina Comedia y no exagero cuando digo que podía detectar realmente detrás de la puerta la presencia de un monstruo parecido a un dragón retorciéndose con un dolor frío, húmedo y cruel."

Nacido en el seno de una familia acomodada de provincias, Yoko, el protagonista de la novela, no sabe interactuar con el resto. Desde su infancia nota que es diferente a los demás, lo asaltan las dudas existenciales y alberga un vacío que no es capaz de rellenar con nada. Para ocultar su verdadero yo se coloca una máscara de bufón que no deja transpirar las inquietudes que lo habitan. El resultado es un ser con un encanto y carisma excepcionales que hacen de él una de las más divertidas compañías, un ser que sabe hacer reír mientras se desgarra por dentro, alguien que se convierte en foco de miradas y atención pero a quien en realidad no interesa nada, alguien que se muestra jovial pero que no piensa más que en su propia muerte y en mantener su máscara para que no se filtre su propio yo.

Todo cambia cuando se muda a Tokio a seguir sus estudios. Allí conocerá a un compañero de diversión, Horiki, que será el desencadenante de la caída de Yoko. Las noches regadas de sake, la mala vida nocturna en los barrios bajos y las mujeres lo alejarán de las inquietudes artísticas de convertirse en artista que una vez tuvo. Distanciado de su familia por un incidente relacionado con su obsesión por la muerte y que tiene como resultado la muerte de una persona, Yoko empezará a experimentar dificultades económicas hundiéndose cada vez más, dejando caer la máscara, intentando sin éxito engarzarse a la vida sin nunca abandonar la idea del suicidio. Relaciones amorosas frustradas, adicciones y la incapacidad de encajar en el mundo provocarán el declive sin remisión del protagonista.

La novela es casi un testimonio fidedigno de la vida del autor, Osamu Dazai. Los paralelismos que encontramos entre él y su alter ego Yoko son casi idénticos.  Dazai es precursor y cabeza principal de dos movimientos literarios predominantes en la literatura de posguerra en Japón. La literatura del yo, poco que añadir, escritos testimoniales que en este caso se entremezclan con Buhaira, o la escuela de los desencantados. El tejido de estos dos hilos estilísitcos conforman el conjunto de la obra. Una novela cruda, escrita con un estilo encomiable sobre la incapacidad de revelarse como persona ante los demás, sobre la alienación por vivir rodeado de un mundo que no se llega a comprender., en el que solo se es capaz de encajar por lo exógeno a la piel mientras el interior se desgarra a cada risa fingida.

En el cine + descanso.

Cuando leáis esto hará unos días que estoy lejos, cuatro horas de avión hacia el Este así que me tomo un descanso de unas dos semanas cortas para celebrar las fiestas. Ya os comenté que a partir de ahora separaría el cine de los libros y de los resúmenes mensuales y los preparativos de viaje y demás han hecho que la entrada sea relativamente corta así que empezamos con las recomendaciones 

Nora Bennett después de mis quejas constantes por no haber encontrado una buena película de terror me recomendó 

Dos hermanas, de Kim Jee-Woon (8/10)

insistiendo en que viera la versión coreana y no la americana. Sus razones tenía. Se trata de puro terror psicológico que mantiene al espectador en vilo durante toda una película que cuida la fotografía al máximo. Los planos bucólicos y bellísimos alternan con escenas violentas, estridentes incluso creando una tensión, un desasosiego que conducen a un final inesperado y genial.

La película abre con una joven siendo cuestionada por un psicólogo que vuelve a casa junto a su padre y a su hermana, un lugar paradisíaco en el que tendrá que enfrentarse a su madrasta y a los secretos que esta alberga, estrechamente relacionados con su estado mental.... y es que nada es lo que parece. La historia de las dos hermanas solo será revelada al final.

@Jandri me recomendó dos pequeñas joyas, muy diferentes entre sí pero magníficas

En la primera 

Stopped on track (Halt auf freier Stecke) de Andreas Dresen (8/10)

... un hombre aún joven, casado y padre de familia ve como su vida da un giro de 180 grados al ser diagnosticado de un tumor cerebral que solo le permitirá vivir como mucho unos tres meses. Advertencia: la película es dura, cada plano, cada escena, muchas de las actitudes de la familia, muchas de las actitudes de él con su familia. Hablamos de un hombre desahuciado que grita desesperado que "tiene miedo" Olvidaos del "sugar coating" americano, aquí el tema se trata tal y como es ¿De qué tenemos miedo? ¿De ser testigos de algo de lo que nadie está a salvo? ¿De que nos recuerden que estamos aquí de paso y de que un ligero desliz providencial puede acabar con todo? ¿De que nos recuerden que estamos programados para mirar hacia el otro lado, para alejarnos del filo del abismo? Puede ser mejor un baño de cruda realidad para tomar perspectiva y es el clamoroso realismo del film la baza más importante que juega.

Alice in den Städten, (Alicia en las ciudades),  de Wim Wenders (8.5/10)

sí. sí, de la época alemana de Wenders. Un periodista alemán se encuentra en Estados Unidos intentando buscar ideas para acabar un libro y dedicándose, por falta de inspiración, a tomar instantáneas de los lugares por los que transita. Al haber expirado el plazo de entrega, es despedido y decide volver a Alemania. En el aeropuerto conoce a una compatriota  que le confiará a su hija, Alice, para volar con ella a Amsterdam mientras ella se queda en Estados Unidos tratando de resolver una relación amorosa a punto de dar al traste. La película se centra en los días en los que el periodista y la niña pasan juntos. El espíritu libre del periodista (desde ya os digo que  es uno de esos personajes inolvidables) se verá coartado por la responsabilidad que acarrea cuidar de la pequeña, sin embargo, poco a poco se irá desarrollando el afecto y la amistad entre ambos, no sin algún que otro episodio de desespero, mientras tratan de buscar a la abuela de la niña por varias ciudades alemanas.

Y ya sin recomendaciones solo vi una película, sí, ha sido un mes poco productivo....

Pride, de Matthew Warchus (7/10)

Interesante película basada en hechos reales. Activistas de grupos gay tratan de ayudar a los mineros durante la crisis provocada por Thatcher en 1984. La película presenta a unos jóvenes carismáticos que tratan de reclamar sus derechos haciendo una especie de pacto con otro colectivo que también se siente rechazado. Establecen un fuerte lazo entre ambos y logran focalizar la atención nacional entre ellos. Justo antes de los créditos finales aparecen en "captions" el destino que corrió cada uno de ellos. No hay que olvidar que estamos en la primera mitad de los años 80 y que el sida hacía estragos por la poca información que existía al respecto. Entre drama, comedia y retrato social histórico y sociológico, Warchus ofrece una reconstrucción de hechos bastante fiel de lo ocurrido durante las crisis de los mineros en Gales. Muy recomendable.

Os digo que traeré para los resúmenes absolutamente todo lo que haga relacionado con la cultura, venga de donde venga, sea en el idioma que sea y pertenezca al ámbito que pertenezca. Llevaba tiempo con ganas de hacerlo, con ganas de mostraros lo que desgraciadamente no llega a España. Por eso me veo obligado a separar el cine de lo demás.

Y bueno, ya habéis visto para qué quiero las recomendaciones, hago caso siempre. Así que antes de irme y descansar espero vuestras recomendaciones  en los comentarios. Quiero saber qué os ha gustado, qué me recomendáis y qué creéis que me puede gustar.

Me marcho no sin antes desearos una muy feliz Semana Santa o lo que celebre cada uno. Pasad unos días muy felices. Nos vemos a la vuelta. Gracias a Norah y a Alex por haberme mejorado el mes :) Un abrazo muy fuerte a todos. See you!

La luz que no puedes ver, de Anthony Doerr

"Abre los ojos y mira lo que puedes hacer con ellos antes de que se cierren para siempre"

"No se trata de valor, no tengo otra elección. Me levanto cada día y vivo mi vida. ¿No haces tú los mismo?

¿No quieres vivir antes de morirte?

"Un diamante verdadero no es nunca perfecto"

"Pero Dios es solo un ojo blanco y frío, un cuarto de luna en equilibrio sobre el humo, que pestañea y pestañea, mientras que la ciudad se va convirtiendo en polvo"

"Todo resultado tiene su causa y todo dilema su solución"

Novela de convergencias de dos vidas en un destino. A grandes rasgos, el best-seller de Anthony Doerr se resume en esto. Nada novedoso si no fuera porque el punto fuerte está en los detalles más que en la trama. Ni siquiera el contexto histórico resalta por no haber sido suficientemente explorado: la Segunda Guerra Mundial, más específicamente la ocupación alemana de Francia. Las dos vidas se desarrollan a cada lado de la frontera aunque terminarán, por la causalidad que exige la tangencia de dos líneas milimétricamente perpendiculares, el encuentro de quien nada ve y de quien todo lo oye.

Marie-Laure vive con su padre en Francia. Ha quedado ciega en su niñez y su padre hará cuanto esté en su mano para que su hija sea del todo autónoma: maquetas de la ciudad en la que vive que explorará con las manos antes de dar los primeros pasos, aprendizaje del Braille... pero tendrán que huir, los alemanes acechan, no hay tiempo y el padre, celador de un museo, tiene una misión relacionada con una misteriosa piedra que parece  tener consecuencias nefastas sobre quien está en posesión de ella.

Al otro lado de la frontera, un joven genio huérfano que vive en un internado con su hermana. Werner tiene un interés particular: la radio. Pronto desmontará y ensamblará piezas llegando a convertirse en un experto que oye más de lo que se permite oír. Al ser llamado por los altos cargos nazis, todos temen por su destino. Nadie espera que acabará siendo reclutado con un cargo especial en las filas alemanas.

Marie-Laure encontrará nuevas visicitudes al llegar al lugar de destino de su huida, una casa en la que vive un excéntrico tío con el que no había tenido contacto hasta el momento que comparte la misma pasión por la radio que el joven alemán.

Será la radio el elemento catalizador de un encuentro.

Y, sin embargo, como ya apuntaba, lo que destaca en la novela son los detalles: la consecución de pasiones, los lazos insólitos que establecemos unos con los otros e incluso como quien menos esperamos ejerce una influencia sobre nuestra vida dejando huella sobre nuestro destino. Caminar a tientas, tener miedo de nuestra propia oscuridad puede no ser un obstáculo, oírlo todo, saber más puede serlo. Un encuentro propiciado por una voz que quien oye todo persigue con pasión: Julio Verne en la voz de quien nada ve y, a partir de aquí, se repelen los polos tras una breve colisión; cada uno será expelido a un extremo: el principio del fin para uno y el fin del principio para el otro.

10:04, de Ben Lerner

"El arte debe ofrecer algo más que desespero estilizado"

"¿Por qué reproducirse si crees que el mundo está acabando?"

"Porque el mundo siempre se está acabando para cada uno de nosotros y si empezamos a abandonar las posibilidades de la experiencia, entonces nadie estaría dispuesto a asumir ninguno de los riesgos que tengan que ver con el amor"

"Me proyectaré en diversos futuros simultáneamente" debería haber dicho "un leve estremecimiento en mi mano; me abriré paso de la ironía a la sinceridad en la ciudad zozobrante,  un aspirante Whitman de tipo vulnerable"

"Lo que parecía en principio como el único mundo se convirtió en una posibilidad entre muchas"

Cabe esperar críticas muy polarizadas sobre el nuevo libro de Ben Lerner, ya, tras la publicación de Saliendo de la estación de Atocha, novela en la que un joven estudiante americano narra sus aventuras como estudiante en la capital de España, la crítica y los lectores parecían no encontrar un punto medio de acuerdo sobre las pretensiones literarias o el estilo de Ben Lerner.

10:04 es diferente de su anterior obra, es un tipo de meditación poética  que roza el planteamineto distópico, metaficción analítica  que alterna tonos de ironía y reflexión, cómicos y existencialistas, encarnados en el personaje protagonista.

Poco importa la trama aunque en líneas generales se sitúa en Nueva York,  espacio y tiempo a punto de ser asolados por las inclemencias meteorológicas: la narración se extiende durante el periodo entre dos huracanes. Hay cierto tono apocalíptico que eleva a la máxima potencia la actitud ante la vida al conversar al calor de una habitación caldeada mientras el viento y la lluvia baten los cristales, hay un "¿qué hay ahí fuera? ¿qué habrá después? ¿qué somos ahora? ¿qué quedará?

El protagonista es un escritor al que le han diagnosticado una enfermedad coronaria crónica que cambia su postura ante la vida al descubrir que "su aorta puede explotar en cualquier momento". El cambio, lejos de producirse de manera drástica va acuciándose mediante la autoconsciencia, mediante la reflexión sobre el lugar que ocupamos y sobre cierta idea de trascendencia terrenal. Decide, en consecuencia, tener un hijo con su mejor amiga, un antiguo amor platónico, mediante inseminación artificial.

Lo más interesante es, sin duda, la relación que se establece entre vida y arte y de cómo de la vida y sus misterios, desde el origen, flujo y final puede surgir el arte mediante la mera observación o actitud contemplativa o mediante las sorpresas que la providencia nos tiene reservadas. De esta relación que establece el escritor y  animado por su editor, el escritor, aparte de llevar a cabo prácticas poco ortodoxas, decide llevar su propia vida a la trama de su próxima novela,  es de aquí donde surge la insólita metaficción que nos ofrece Lerner en esta obra. Inventa una nueva enfermedad y cambia el nombre de los personajes y de ahí surge una subtrama, el escritor se autodenomina "el autor" y da consecución a una historia real publicada por Lerner en The New Yorker llamada "The Golden Vanity"

La autorreferencia no es la única de las referencias. Ya el título apunta a la película "Regreso al futuro" y con una intencion clara a descubrir por el lector y clave para entender qué siente el personaje, la hora del reloj, las 10:04 aparece de forma reiterada así como una serie de notas culturales que contextualizan la novela.

Vida y arte o como la vida se transforma en arte o cuanto de arte hay por extraer de la vida. Las conversaciones del escritor con su editor dan pie a reflexiones sobre la adulteración del arte con propósitos comerciales pero tanto el escritor como su personaje parecen querer aferrarse a la vida, escuchan al editor pero mantienen las miras en un horizonte borroso que alberga lo que realmente buscan. La creación artística se equipara así al calor de la habitación que da cobijo a la crudeza de la intemperie y, "a riesgo de que la aorta estalle", el escritor la buscará.

Un libro magnífico que juega con el lector, con los tiempos, con los planos, en el que la realidad salta a la ficción y la ficción a la realidad, con tonos irónicos y reflexivos en un lenguaje- no olvidemos que Ben Lerner es poeta- lleno de matices, de detalles que nos sitúa frente a  la inminencia de la vida, a la de nuestros anhelos, equiparándolos en un tono existencialista que no peca de demasiada gravedad sino que más bien despierta los sentidos e invita a una toma de conciencia provocada por una narración singular que invita a albergarse entre cuatro paredes y tomar perspectiva mientras la tormenta se desata en el exterior.

El libro del recuerdo, de Pétér Nádas

"Si se pudiera aprender las cosas más importantes de la vida, también se debería aprender a callarlas"

"Somos niños hasta que sentimos el ansia de traspasar la frontera y aprender"

"Nuestra propia civilización bárbara, sorprendida con el mero hecho de la creación, no respeta en absoluto la creación"

"...cederé sin reservas a la locura del momento pero solo si tú haces lo mismo, pero esta súplica física de pasión y razón, espontaneidad y cálculo, cercanía y distancia llevó nuestros cuerpos más allá del punto en el que, aferrándonos al deseo y luchando por el momento de satisfacción, buscaríamos una armonía nueva y más completa."

"... mi verdadera historia se desarrolló independientemente de mí, o mejor dicho, paralelamente a mis pequeñas aventuras"

¿Qué hace Proust en Centroeuropa? Las comparaciones de Nádas con proust me parecieron evidentes, con Mann, no tanto. Suenan los últimos coletazos del Modernismo, casi como el canto del cisne a punto de perecer, claro, rotundo, anunciando la muerte inminente, dejándose moldear por el Socialismo que cubría la geografía de la región, la mentalidad y la forma de vida. podríamos hablar de un Proust desubicado o más bien de la toma de relevo de Nádas que en esta obra desgrana la conciencia del "yo" y experimenta con ella. Existe el estado de alerta al estímulo, la introspección, el monólogo interno, la fuerte incidencia de la psicología y también la cara opuesta.

La novela se bifurca, salta en el tiempo, es imparable y pasa de la observación contemplativa a la acción más cruda y sinuosa, del análisis sensorial a lo escatológico, es el todo y su opuesto, genérica y específica al detalle, pura metaficción y esperpento.

Y decir que se bifurca es poco, capas superpuestas en dos tramas principales: una la de un joven escritor sin nombre procedente de Hungría que se ve envuelto en un triángulo amoroso cuyos otros dos vértices son una actriz decadente y un joven del que no puede apartar ni su amor ni sus instintos más primarios. Es el vértice superior de un triángulo equilátero cuando forma parte de la acción e isósceles cuando contempla desde arriba a la pareja unida por una línea equidistante.

Añadamos a esta trama la subtrama de la metaficción los episodios entremezclados de la obra del propio escritor: anhelos, fantasías sexuales, sueños de trascendencia vital, el corazón se acelera, los pálpitos reaccionan a la excitación, el personaje del escritor, su alter ego es quien el escritor no puede ser, es quien el escritor sueña ser.

Las historias se conectan, ¿qué es realidad, qué es ficción? El escritor recuerda su infancia, la admiración secreta por su padre que no siempre actuó según las normas, recuerda la actitud pasiva de su madre con un ligero desprecio que termina transformándose en indulgencia... y recuerda sobre todo a otro joven, del que conoceremos su historia completa y con el que un mero roce en los labios le supuso el despertar sexual que se irá transformando en un apetito voraz y latente al que da rienda suelta en su propia obra y que refrena cuando deja sobre el escritorio la pluma y el tintero.

Retrato social, una prosa sublime que juega con el lector a embarrarse y a embellecerse, a describir contextos políticos, pulsiones internas para caer en lo absurdo y terminar resurgiendo, impoluta, intentando dar luz a los meandros de la conciencia partiendo de la percepción y apoyando los pies en el recuerdo.