Jerusalen de Gonçalo M. Tavares

"El hombre verdaderamente sano pasa la mayor parte de su vida intentando buscar, al igual que un niño, lo que siente que le falta porque vive con un sentimiento de pérdida constante y esta sensación se confunde fácilmente con la de ser objeto de un robo, con la sensación de que alguien le ha robado algo muy importante, una parte de su propio ser, una parte que, por mor de la discusión, llamaremos espiritual"

Una vez más, Gonçalo M. Tavares enfoca una luz sobre la especie humana y se sienta enfrente para contemplar las sombras, para describirlas centrándose en lo más sombrío y perturbador del alma humana, el lado que escondemos, que intentamos ocultar, el lado con el que nunca nos reconciliaremos. En esta ocasión lo hace a través de la enfermedad, de la locura, de los recovecos de la mente y de como ésta nos juega pasadas. Jerusalén pertenece a la serie de "Libros Negros", es el tercer libro de una tetralogía llamada "El Reino", compuesta por Un hombre: Klaus Klump, La máquina de Joseph Walser, Jerusalén  Aprender a rezar en la era de la técnica.
No es de extrañar que el negro sea el color predominante en la mayoría de las ediciones publicadas de esta serie, Tavares tiñe de este color la lectura, provocándonos una cierta angustia existencial, una voluntad frustrada de comunión con las sombras del alma, un intento por comprender lo que a toda costa callamos.

La estructura de Jerusalén no es completamente líneal, hay numerosos saltos en el tiempo, varios personajes principales cuyas vidas confluyen en el mismo lugar y en el mismo día, un 29 de mayo por la mañana. La manera en que Tavares nos presenta a los personajes es clave en la obra, no podemos más que seguir leyendo una vez que conocemos los primeros detalles: Ernst está a punto de saltar por una ventana cuando suena el teléfono, "una, dos, tres [...] nueve, diez veces, al otro lado del hilo se encuentra Mylia, una mujer joven con una enfermedad terminal "que sólo un milagro podría salvar" y cuyo único consuelo son los dolores del hambre. Los dos tienen en común haber sido ingresados en la clínica psiquiátrica Georg Rosemberg, Ernst, hasta lo que sabemos, de motus propio y Mylia por su marido, Theodor Busbeck, prometedora mente científica que prepara una tesis innovadora para llegar al nivel de eminencia de su padre Thomas Busbeck. Un niño con un defecto congénito en las piernas y problemas de dicción ,nacido en el psiquiátrico, Kaas Busbeck, fruto de la relación entre Mylia y Ernst, supondrá el declive de los personajes a priori sanos. Al grupo de protagonistas se unirán Hanna, una prostituta cuyos servicios son requeridos por Theodor y por Hinnerk, un ex militar de aspecto siniestro y de ideas criminales. El director del centro geriátrico, Gomperz y el abogado de Theodor, Krauss pondrán, desde su elevada posición en tela de juicio los valores morales.

La novela es por lo tanto de corte existencial, la mente humana, la moralidad, el lado oscuro del alma se unen a la digresión filosófica centrada en las teorías de Theodor para su proyecto, un estudio del pasado, presente y futuro del mal, sus consecuencias y su posible neutralización.

Gonçalo M. Tavares

Se trata de una lectura,a priori, no demasiado complicada aunque la comprensión total y las referencias que se escinden son  más profundas y tortuosas. Encontraremos numerosas referencias bíblicas, incluso citas, un salmo se repite a lo largo de la trama "Si me olvido de ti, Jerusalén, que se seque la mano derecha"  con un significado clave y rotundo. El libro está escrito con la intención de  hacernos comprender que nos vemos, sin remedio, abocados a asumir el papel de víctima y el de verdugo al mismo tiempo aunque no tengamos plena o parcial conciencia de ello.

Esta vez me arriesgaré con la recomendación. A pesar de faltarme aún mucho por leer de este genial escritor portugués me aventuro a recomendar su obra sin tapujos y abiertamente advirtiendo siempre de la dureza del argumento. Creo además que este libro, el primero de su obra para muchos lectores, entre los que me encuentro es un exponente claro de la mejor literatura que se está escribiendo en estos momentos

The Versatile Blogger Award

En primer lugar, dar las gracias a Montse del blog Con el alma prendida a los libros por otorgarme este premio. Hace mucha ilusión y más aún por llegarme de la autora del blog del que viene.

Ya sé que muchos no sois partidarios de hacer entradas de temas ajenos a los libros y a la literatura. Yo no lo soy tampoco y lo evito en la medida de lo posible. Sin embargo, me gustan estas iniciativas porque me permiten, en primer lugar, dar las gracias y en segundo lugar, dar a conocer blogs que considero imprescindible y que sé que disfrutaréis leyendo tanto como yo.  El número de blogs que puedo recomendar tiene una limitación de quince así que no estarán todos los que son ni serán todos los que están pero trataré de pasarlo a quien crea que no lo tiene o a quien no le haya pasado el Liebster Award

Las normas son las normas así que lo primero es decir 7 cosas sobre mí.

-Padezco mitomanía selectiva, esto es, por más que me guste el cine y la música nunca he soñado con conocer a ningún actor o músico. No puedo decir lo mismo de los escritores, a los que admiro, me encantaría conocerlo aunque me conformo con escuchar loque tienen que decir y en su defecto, con leerlo.

-No me gustan los deportes televisados ni me considero seguidor de níngún equipo. Durante esas tardes en las que la gente se apiña delante de una pantalla para ver un partido, lo más seguro es que me encontréis leyendo pero si me llamáis para un partido de lo que sea al aire libre soltaré el libro y seré el primero en apuntarme.

- Divido mi tiempo entre la compañía masiva y la soledad absoluta, necesito de las dos para sentirme bien. Podéis encontrarme en una fiesta nocturna tan fácilmente como sentado en un banco cerca de la playa con mis libros.

- No me gusta la televisión, ni siquiera para las noticias, prefiero leerlas en el periódico. La uso sólo para ver series o películas y cada vez menos porque existe Internet.

-Tengo una amiga centenaria, se llama Julia y es una guitarra. Cuando mi tiempo libre me lo permite, las horas se deshojan del día en su compañia casi sin darme cuenta. Fue un regalo de una de las personas más importantes en mi vida.

- Tengo un gusto desmedido por lo dulce con especial preferencia por las tartas de todo sabor y calibre, el chocolate y la miel. Una de mis tantas contradicciones me genera una adicción marcada por el café solo sin azúcar.

-Otra de mis contradicciones es mi total rechazo al nacionalismo y al patriotismo, sobre todo cuando es irracional y exclusivista. Sin embargo, valoro mucho la tradición, las costumbres y las lenguas autóctonas y soy enemigo de todo el que atente contra estos valores.

-Este año he soñado con ser Arturo Belano, Suttree y el Ulises de "Aprendizaje o Libro de los Placeres"

Y ahora los quince blogs nominados

1) Offuscatio por la selección de obras, por la extrema calidad de las reseñas y por ser una estupenda compañera de lecturas

2) Mientras Leo por ofrecernos una maravillosa reseña diaria, por incitarnos a reflexionar y por ser una gran compañera de lecturas.

3) Marilú CuEnTaLiBrOs por las reseñas, la variedad y por dejar traslucir tanto sentimiento

4) Carmen y amig@s por la variedad, el gusto por lo clásico y la cantidad de sorteos irresistibles.

5) Marisa G. por un blog tan variado, como el que yo pretendía hacer, literatura, cine y más

6) Norah Bennett por abrazar los libros que le gustan y guillotinar los que no, sin medias tintas

7)Trotalibros por las reseñas y por reunirnos una vez al mes en el ágora multitemática

8)Tizire por las reseñas completísimas y su acertado criterio

9)Rocío por las reseñas tan variadas en tantos géneros

10) Teresa por tener un blog como el que, espero, algún día, sea el mío, multitemático

11) Lesincele lo he descubierto tarde pero es imprescindible

12)Margari justo como el anterior pero más vale tarde que nunca así que ya sabéis ¡Visitadlo!

13)Quadern de mots es difícil salir de este blog sin una recomendación

14) May por hacerme descubrir autores y libros que de otra forma jamás conocería

15) Pilar González por hacerme decirle que salgo con un título nuevo de su blog cada vez que la visito 

16)albanta porque la "a" la he dejado para el final y no se puede quedar fuera ¡Imperdonable!

Y creo que tengo derecho a una mención especial que va para Mere, no es un blog literario pero con mucha literatura ¡pasad a ver por qué! y a @gancedo, que no tiene blog pero que es imprescindible.

Una mención a los McCarthianos ,Jordi , Alex y Aless  ¡Maldito McCarthy! ¡Id a verlos!

Muchas gracias a todos, que es de lo que se trata y los que no estáis, seguro que tenéis un Liebster Award, Tatty, Meg, Shorby...

Me encanta leeros

En tierras bajas, de Herta Müller

Repito, como no podía ser de otra forma, con una de las autoras que, junto a Kurt Vonnegut, Clarice Lispector y Roberto Bolaño, conforman mi cuarteto de ases de este año. Herta Müller nos presenta esta vez un libro de quince relatos (más bien retazos de impresiones) de extensión variable, algunos ocupan sólo un par de páginas, otros son más largos siendo En tierras bajas, el relato central y más extenso el que da título a la recopilación. Son impresiones inconexas que parece imitar el pensamiento o  la memoria que surgen de improviso, sin aviso y de forma aleatoria. 

"La mirada se le vació, la ropa se le pegó a la piel. Se quedó paralizada. Levantó bruscamente al niño, sollozó y gritó, y mientras se tambaleaba sobre la hierba, la serpiente salió de la canasta arrastrándose lenta y perezosa por el suelo, y la mujer encaneció en cuestión de segundos."

Volvemos a los territorios del Banato rumano, en su mayoría poblados por una minoría de alemanes suabos, etnia a la que pertenece la autora. La línea temática sigue los pasos de La bestia del corazón, centrándose en las duras condiciones de vida padecidas por los rumanos de origen alemán que habitan este territorio. La mayor parte de los relatos describen la vida en los medios rurales, todos, salvo un par de ellos, utlizan la naturaleza como base de metáforas y alegorías tan especiales y llamativas en el estilo de Müller 

No podemos hablar de un protagonista, suponemos que los relatos son los recuerdos de infancia y las experiencias vivida por la autora, lo único común a todos los relatos es que son vistos a través de los ojos de una niña. Una niña que por su inocencia no comprende ese mundo de adultos que lucha por sobrevivir, una sociedad que se entrega a actos mezquinos de toda índole que no es demasiado capaz de distinguir la religión de la superstición dictadora de impulsos injustificados y que es presa del miedo omnipresente y asfixiante, el miedo a todo, la ignorancia de todo. La apabullante y oscura cotidianidad se da la mano con las descripciones oníricas, unas veces en forma de pesadilla y otras como vía de escape contemplativa, para conformar un bucolismo sensorial sin precedentes. Surge, como es común en sus obras, un fuerte contraste entre la aridez de la línea temática con la excelencia y belleza del uso de la prosa que llega a niveles poéticos en muchos momentos

"La carne me ardía donde la piel había sido arrancada de mis rodillas y me daba miedo no poder vivir con tanto dolor y a la vez sabía que estaba viva porque me dolía. Me daba miedo que la muerte penetrara por la rodilla abierta así que rápidamente me cubrí la rodilla con la mano"

Se usa frecuentemente y a veces con ligereza el adjetivo "sinestésico" para describir el estilo de algunos autores. No creo que haya un adjetivo mejor para definir el estilo de Müller: fruta que estalla en mil colores, la oscuridad que actúa como un ser con vida, la personificación de las sensaciones en sonidos y la descripción de los sentimientos a punto de rebosar a flor de piel, bailes regionales como un símbolo de deshinibición, los fenómenos atmosféricos filtrándose en estados de ánimo e imágenes pintadas con palabras de una nitidez insuperable.

Debo ser prudente a la hora de recomendar el libro, censurado en Rumanía por su fuerte contenido crítico a la época de la dictadura comunista. Es duro, de lectura pausada, incita a la reflexión y las situaciones que presenta son difíciles de digerir. Sin embargo, está magníficamente escrito, el sello de Müller queda patente en cada relato, personalísimo e inequívoco. Cierto es que disfruté más de la lectura de La bestia del corazón, que permite al lector adoptar y comprender todo el código de símbolos que se reitera a lo largo de la obra. La estructura de En tierras bajas no lo permite de igual manera por ser un libro de relatos, aún así, es una lectura recomendable para todo admirador de Müller y por extensión, para todo amante de la literatura.

La hora de la estrella, de Clarice Lispector

"-Disculpe señorita ¿puedo invitarla a pasear?

-Sí-respondió atolondrada, deprisa, antes de que él cambiara de idea.

-Si me permite ¿cuál es su nombre?

-Macabea.

-Maca ¿qué?

-Bea- se vio obligada a completar.

Disculpe pero parece el nombre de una enfermedad, de una enfermedad de la piel.

Los dos ignoraban cómo se pasea. Caminaron bajo la lluvia densa y se detuvieron delante del escaparate de una ferretería donde había expuesto caños, latas, tornillos grandes y clavos.

Macabea, temerosa de que el silencio ya significase una ruptura, dijo al recién enamorado:

-A mí me gustan mucho los tornillos y los clavos ¿y a usted?"

Reseñar una obra de Clarice Lispector no es tarea fácil, el primer obstáculo es el deseo de indagar en su magnífica prosa, en las características de su "no-estilo" que ayudarían a explicar mucho de lo que el lector debe descubrir por su propia experiencia. Por ello, con esta y con las demás obras que reseñaré de la autora me conformaré con esbozar puntos importantes que inciten a la lectura sin profundizar demasiado pues sólo conseguiría una reseña interminable y aniquilaría el efecto-sorpresa que es esencial en la obra de la autora brasileña.

Para comenzar, quizás sea relevante señalar que no encontramos ante la última obra de Lispector publicada en vida de la autora. Para ello, Lispector crea una novela experimental y poco convencional en su "no-estilo", esto es, una novela con encabezamiento, nudo y conclusión, una historia de estructura clásica  Para ello crea una novela que se bifurca en dos historias: la de Macabea y la de el escritor de la historia de esta que no es otra que Lispector disfrazada de hombre, Rodrigo S.M para así evitar "lagrimear tonterías"

El libro abre con una declaración de intenciones por parte del escritor que narra la vida de Macabea como si la conociera, nos hace, además, partícipes de la toma de decisiones de su proceso creativo desde el principio hasta el final. La narración de la vida de Macabea es plana, intencionadamente al uso de la novela lde tipo más sencillo y comercial, para surtir el efecto deseado, el del retrato de una vida ínfima, de una vida anónima, insignificante y poco relevante. Macabea es fea, inculta y vulgar, "café frío que nadie quiere" , imvisible a los ojos del mundo, diana de risas y de burlas sin ella ser ni tan siquiera consicente. Lispector, a través de Rodrigo S.M, hace un esfuerzo, muy su pesar pues sus verdaderos sentimientos translucen, para mostrar el menor atisbo de empatía posible, armándose de la objetividad más absoluta enfrentándose así al lector que se sensibilizará con esta pobre chica cuyos mayores placeres son comer guayaba con queso y beber Coca-Cola. Así, veremos como Macabea intenta una relación con un joven de muy dudosa reputación que resulta desastrosa, veremos como interactúa en su lugar de trabajo con sus compañeras, sobre todo con una, cuyo perfil característico contrasta con el de Macabea por su convencionalidad ridiculizada por Rodrigo S.M . La novela llegará a un clímax extremo donde se nos hace partícipes de la decisión final que nos llega, paso a paso razonada, en un diálogo en el que Rodrigo S.M toma al lector como confidente.

Pasajes llamativos son la visita de Macabea a una adivina que le da un retazo de ilusión que ella quizás no termina de comprender y un bellísimo pasaje en el que toma consciencia de cómo disfruta de la soledad y del silencio cuando se queda una mañana sola en casa. Una característica muy llamativa y presente en el libro es el uso constante de la ironía y del sarcasmo en las descripciones de los personajes, de todos por igual, incluso en las que se refieren al autor cuyas apariciones se entremezclan con la trama.

¿Recomendaría el libro? Por supuesto siempre advirtiendo que Lispector posee un estilo personalísimo, una forma de narrar fuera de lo común que hay que llegar a comprender aunque accesible a todo aquel que quiera intentarlo. Es una lectura mucho menos densa que su obra, para muchos, mas relevante La pasión según G.H." que espero reseñar en algún momento. La hora de la estrella casi se considera un experimento de la autora indagando sobre lo convencional, resaltando lo absurdo de la vida y de la existencia, desenmascarándonos a medida que vamos leyendo cuando nadie nos puede ver.



Existe igualmente una versión cinematográfica rodada en 1986 bastante fiel a la trama protagonizada por Marcelia Cartaxo y Fernanda Montenegro, dirigida por Suzana Amaral, ya ha sido mencionado que la trama en sí no destaca y que es el "no-estilo" de Lispector lo que hace esta obra destacar. No obstante y como actividad complementaria, la película ofrece una idea bastante próxima a lo que encontramos en el libro aunque no la recomendaría jamás como sustitutivo, no creo que sea posible trasladar al cine la genialidad de la prosa de la autora.

Pastoral americana, de Philip Roth

Para desconectar de lecturas exigentes e intensas se puede optar por elegir libros más livianos y no tan densos o por revisitar algún libro que hace tiempo ya que hemos leído y nos gustaría refrescar en nuestra memoria. Con motivo de la nominación al Nobel de Philip Roth, decidí leer una de sus novelas :Pastoral Americana, galardonada con el premio Pulitzer en 1998.

"Tres generaciones, todas ellas creciendo, trabajando, ahorrando, teniendo éxito. Tres generaciones entusiasmadas con los Estados Unidos. Tres generaciones para fusionarse por completo con la población del país- Y ahora, con la cuarta generación, todo se había quedado en la nada"

Pastoral Americana es, ante todo, una novela, casi una saga, sobre la decadencia de una familia judía en el Estados Unidos de finales de los sesenta. El contexto histórico, de vital importancia, está marcado por la guerra entre Estados Unidos y Vietnam. El contexto sociológico, en cambio, nos muestra y pone en tela de juicio el ideal del sueño americano, perseguido por inmigrantes procedentes de todo el mundo que se establecían en el país con las esperanza de prosperar en una tierra llena de oportunidades. El choque cultural se hace patente en la obra así como el triunfo de aquellos que logran ser asimilados por completo por la sociedad americana, una serie de tópicos y estereotipos ayudarán al desarrollo de la trama tiñendo de colores críticos la doble moral y los ideales para el triunfo en una sociedad competitiva.

La novela es la primera de una trilogía, llamada Trilogía estadounidense, narrada por Nathan Zuckerman,escritor y  alter ego de Philip Roth. que nos advierte de que solo nos da una versión deducida de los hechos. La novela abre con el encuentro de Zuckerman y Seymour Levov , el Sueco que ofrece al escritor la redacción de unas memorias sobre su padre. Durante la entrevista, no se habla de nada más que de la cualidades excepcionales de los miembros de la familia de Seymour Levov y del ideal familiar cumplido por las expectativas de este. Zuckerman se encuentra más tarde con el hermano de Seymour, Jerry Levov, en una reunión de antiguos alumnos,  que le comunica que Seymour ha muerto. Zuckerman no comprende por qué ocultó su enfermedad en la entrevista, lo que da pie al recuerdo de la figura de Seymour el sueco y a las cavilaciones de lo que pudo ser su vida. Así, nos encontramos ante el primer salto al pasado, la infancia de Zuckerman, Jerry y su hermano Seymour, apodado el sueco por sus rasgos inusuales dentro de la comunidad judía estadounidense, un prodigio en tres disciplinas deportivas que se convierte en un joven de aspecto físico espectacular y en un héroe y modelo a seguir debido a sus triunfos y las pautas que sigue en la vida. Hará una carrera militar como marine, se casará con una católica irlandesa aspirante a Miss America, no sin la oposición inicial de la familia Levov, continuará con el negocio familiar, una próspera fábrica de guantes que se remonta a tres generaciones atrás y tendrán una única hija, Merry, una joven inadaptada por causa de su tartamudez con ideales políticos en contra del sistema americano, que se verán encendidos durante la guerra de Vietnam y que la llevará a causar la muerte de algunas personas durante un acto de propuesta, lo que la hará huir del seno familiar e integrarse en una secta, llamada de los Jainistas que la irá destruyendo ante la mirada atónita y desesperada de su propio padre. A lo largo de la trama, iremos viendo que el ideal de sueño americano llevado a cabo por Seymour, se derrumba irremediablemente en un mundo en el que nada es lo que parece, en el que todos ocultan secretos, a la trama se unirán familiares, amigos y personajes que interactúan con el matrimonio Levov y en el que los reproches contenidos vislumbran el drama que pondrá el punto final.

PhIlip Roth, (1993-), inicia con su obra Pastoral americana

(1997) ganadora del Pulitzer en 1998, su Trilogía estadounidense

junto a Me casé con una comunista y La mancha humana

Esta es, a grandes rasgos, la muy recomendable novela de Philip Roth, un escritor judeo-americano que quizás se aleja en esta, y en la mayoría de sus obras, de la definición de literatura yiddish-en inglés- norteamericana a la que se ha hecho referencia en alguna ocasión en este blog y que estaría quizás, más representada por su obra El mal de Portnoy. No obstante, he de confesar que la relectura del libro me ha hecho replantearme la valoración inicial que hice al parecerme algunos de los tópicos y estereotipos demasiado cargados, insistentes y hasta redundantes, sin embargo, es una novela que no dudaría en recomendar por el contenido crítico y por la visión que ofrece de los personajes, que callan y aparentan más que actúan y que, como se verá durante la lectura, esta incapacidad de actuar llevará la vida de Seymour el sueco al desastre.

Punto Omega de Don DeLillo

"Somos una multitud, un enjambre. Pensamos en grupo, nos movemos en ejércitos. Los ejércitos llevan el gen de la auto-destrucción. Una bomba nunca basta. En lo borroso de la tecnología, aquí es donde los oráculos planean sus guerras y aquí llega la introversión. El padre Teilhard lo sabía, sabía lo del Punto Omega. Un salto desde la propia biología. Plantéate esta pregunta. ¿Tenemos que ser humanos para siempre? La consciencia está agotada, de vuelta a la materia inorgánica. Es esto lo que queremos. Queremos ser piedras en un campo"

Esta es la definición que da Elster, un antiguo consejero de guerra, sobre el concepto del punto Omega, acuñada por el filósofo francés Pierre Teilhard de Chardin "el punto más alto de la evolución de la consciencia" Elster se abstrae del mundo que conocemos en un retiro autoimpuesto en busca del espacio y del tiempo que considera ahogado y asfixiado por el mundo en que vivimos. Compartirá su estancia con un joven director, Jim, que tiene la intención de entrevistar a Elster con el fin de incluirlo en su último proyecto, un film sobre la guerra de Irak en el que Elster aparecería sólo, con una pared blanca como único fondo simplemente relatando sus experiencias, las que le llevaron a crear una guerra en forma de haiku-en tres líneas- propiciado por la sensación que causó en los círculos militares su ensayo sobre la palabra Rendición.

A ellos se une Jessie, la hija de Elster, una joven de unos veinte años que dará un giro a la historia, un hecho dramático desencadenará nuevas reflexiones y el planteamiento lo ineludible del dolor en algunas situaciones, a veces no se puede escapar de él ni siquiera en un retiro, las conversaciones filosóficas de los dos hombres sobre el proyecto de Jim y las experiencias de Elster, con una visión distinta sobre Jessie y su peculiar comportamiento- Elster destaca su inteligencia y muestra su admiración mientras que Jim, sin llegar del todo a comprenderlo va interesandose sexualmente por ella- se disuelven en la desesperación.

Esta es la parte central de la obra precedida y procedida por una parte con el mismo nombre y numeradas, Anonimidad 1 y Anonimidad 2 en la que asistimos a la proyección de Psycho 24 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Psycho 24, de Douglas Gordon, es una proyección de la película Psicosis ralentizada de manera que la reproducción se extienda durante un día completo, 24 horas. Un hombre anónimo asiste al espectáculo y se plantea cuestiones existenciales, deseando "perderse" en la película, mientras observa a los demás espectadores. Los tres personajes principales habrán asistido a la proyección, hecho que se manifestará durante la trama y que hará al lector plantearse qué rumbo ha tomado la historia.

La novela, muy corta en extensión, rebosa de temas y es confusa, existen muchas interpretaciones distintas aunque los temas que trata están bastante claros, la autodestrucción personal, el tiempo, la percepción y los niveles de consciencia. No hay respuestas claras, todo está planteado y es el lector quien debe sacar sus propias conclusiones. Quizás sea por esta razón por la que la novela entusiasma a muchas mientras deja a otros indiferentes.

Como experiencia personal, me decidí a reseñar esta novela motivado por un comentario que yo mismo hice sobre la lectura conjunta de El ruido y la furia, de William Faulkner. Hice una referencia a la proyección de la película cuando, sabiendo lo exigente que es la trama y el ejercicio de concentración que requiere, dije que necesitaría hacer una lectura Punto Omega para indagar en todos los detalles, para descubrir cuantas son exactamente las argollas que se desprenden de la cortina de la ducha en el momento en que Janet Leigh es apuñalada por Norman Bates, una referencia directa al personaje anónimo que descubre que son exactamente seis. Punto Omega es una lectura que parece invitar a esto mismo, a ser releída en busca de los detalles, como si se pudiera ralentizar la lectura, para ser consciente de todos los detalles, del mismo modo que nuestro personaje anónimo visionando Psycho 24.

Opinión de MientrasLeoS

Estrella distante, de Roberto Bolaño

"En el clima socio-político actual, se dijo a sí mismo, suicidarse es absurdo y superfluo. Mejor hacerse poeta encubierto"

"¿Qué estrella cae sin que nadie la mire?"
                                                    William Faulkner

Cuarto libro de Roberto Bolaño y extensión de una de las partes de la recopilación Literatura nazi en las Américas llamada El infame Ramírez Hoffman, según la introducción del libro, esta novela corta nos presenta a Arturo Belano, álter ego de Bolaño como principal narrador de una trama que tiene por inicio el contexto del golpe de Estado en Chile de 1973 y que se extiende hasta el presente. Bolaño, como es habitual en su obra, arremete contra el fascismo, trasfondo temático recurrente, en una novela aparentemente detectivesca y plagada de menciones literarias sobre la que, además nos ofrece su opinión personal. Me llamaron primordialmente la atención las referencias sobre Nicanor Parra, cuya obra poética no puedo postergar por más tiempo, sobre Alessandra Pizarnik y en especial el sarcasmo vertido sobre  el premio Nobel Pablo Neruda "Eran malos, según Bibiano, (los pemas de una estudiante), en la línea del peor Neruda."

Al comenzar el libro nos encontramos inmersos en un ambiente de jóvenes poetas, Arturo Belano y Bibiano, uno de sus mejores amigos, que  interactúan e intercambian impresiones sobre los clásicos hispanoaméricanos y sobre las vanguardias, en un taller literario en el que figuran entre otros, las gemelas Garmendia y un reciente integrante, el misterioso y a la vez fascinante Carlos Ruiz- Tagle, que sólo llegará a crear lazos con la Gorda Posadas. La historia se complica cuando desaparecen las gemelas Garmendia, presuntamente asesinadas por Ruiz-Tagle después de mudarse de ciudad. Más tarde, Ruiz Tagle se convertirá en un virtuoso piloto de la aviación de las Fuerzas Aéreas Chilenas y en héroe nacional realizando proezas como sobrevolar la Antártida o escribir poemas en el cielo con el humo del motor del avión en busca de una nueva vanguardia que reafirme su valía como poeta así como plagando el cielo de mensajes  de contenido nacionalista y fascista. En esta parte de la obra, Ruiz-Tagle aparecerá bajo otro nombre, Carlos Wieder y será identificado por Arturo y Bibiano en una fotografía que revela su verdadera identidad. Los amigos vivirán obsesionados por averiguar su paradero duarnte décadas, Arturo viviendo en Barcelona y Bibiano aún en Chile e intercambiando un decreciente flujo de cartas que llevarán a Arturo, acompañado de un detective privado chileno a dar con el paradero de Wieder, que está bajo sospecha de haber participado con el régimen fascista de Pinochet.

No dudaría en recomendar la novela a todos los que quieran iniciarse en la obra del genial Roberto Bolaño y que teman tener que encarar para ello una de sus obras más extensas, consideradas mayores, como Los detectives salvajes o 2666, Estrella distante ofrece en gran medida una visión bastante completa del estilo narrativo y temático de Bolaño. Es una novela corta, con una trama interesante en la que vemos el ambiente literario y los pasos del autor en un recorrido de países, Chile, México y España, los países del itinerario biográfico del autor así como el contexto histórico del régimen fascista en Chile y un buen número de referencias literarias muy llamativas.