lunes, 15 de diciembre de 2014

La manzana en la oscuridad, de Clarice Lispector

"Ahora nada diferenciaba el sueño de Martim del lento jardín sin luna: cuando un hombre duerme tan profundamente pasa a no ser más que aquel árbol en pie o el salto del sapo en la oscuridad"

"Algunos árboles habían crecido allí con un vagar enraizado hasta alcanzar la altura de sus propias copas y el límite de su destino [...] Y la noche era un elemento en el que la vida, al tornarse extraña, se hacía reconocible"

"Las grandes y pequeñas piedras esperaban. Martim se sentía confiado porque, siendo su auditorio menos inteligente que él, se sintió a gusto.Además, aquel hombre jamás había tenido auditorio por extraño que pueda parecer. Nunca se acordaba de organizar su alma en lenguaje- no creía en el acto de hablar, tal vez por miedo a que , hablando,él mismo terminara por no reconocer la mesa en la que comía, si ahora estaba hablando era porque no sabía hacia donde iba ni sabía lo que le iba a ocurrir y eso lo colocaba en el pleno corazón de la libertad"


Martim huye de un crimen que lo persigue, que lo atosiga y le oprime la garganta. Más tarde intenta conciliar el sueño en un hotel del que escapa por miedo a ser descubierto, por miedo a sí mismo. En plena intemperie comienza un vagar en el que se va despojando de su propia consciencia, de su razón e incluso de su inteligencia con la esperanza de que ignorar un hecho suponga olvidarlo para, de este modo, poder recuperar su libertad. Si no existe en la mente, no existe en el mundo, parece pensar Martim. A medida que va caminando por territorios desérticos su yo se va deshaciendo, a cada paso se va simplificando, descomponiendo hasta hacerse básico en esencia como la más simple de las materias inertes. Llegará a una granja en la que trabajará para dos primas, la vieja Vitória, temerosa de vivir y la joven Emerlinda, obsesionada con el miedo a morir y Martim, como punto central entre ambas, deberá reconstruirse para llegar a la verdadera plenitud de la existencia. La transformación será gradual, de simple a complejo, empezando por las conversaciones con piedras, siguiendo con la toma de percepción de vida en las vacas y finalmente interactuando con personas. Después de una descomposición y recomposición, Martim llegará a la esencia de su "yo" en un relato que se va constituyendo a la vez que su protagonista, en dosis de información en la que la autora no limita los elementos imprevistos, manteniendo en vilo al lector. 

Una vez más la esencia se sobrepone a la trama que no es más que una mera excusa, poco importa cuál es el crimen, cómo se desarrollarán las relaciones entre Martim y las primas o si la omnipresente amenaza tácita de que Martim pueda ser denunciado por una de ellas al final se consume. No hay acción, conocemos a los personajes por su psique, por sus sensaciones, por diálogos ocasionales que se intercalan con el monólogo interior sobre el que se sustenta la historia.

La preponderancia de símbolos que se manifiestan desde el título, siendo la manzana una metáfora clara de la existencia y redactado en el usual "no estilo" de la autora, el libro es sin duda  el claro predecesor de la obra más relevante de Lispector, La pasión según GH. El existencialismo lírico que prevalece sobre otras inquietudes de la autora como la incapacidad del lenguaje para englobar realidades abstractas y la culminación de la trama en una revelación marcan la mayoría de escritos de Lispector. En este libro estamos en plena oscuridad en busca de la manzana que emergerá de la oscuridad por la que caminamos a tientas cuando se haga la luz.

Como conclusión y habiendo reseñado la mayoría de libros de la magistral autora, reputada de escritora difícil,  tranquilizaré al lector potencial citando las palabras de la autora  al referirse a su prosa "ou toca ou não toca" - "o llega o no llega". Siempre me ha dado la impresión de que leer a Lispector intentando desenmarañar su obra mediante la razón no lleva a nada. Leerla con el cerebro es un error supino. Lispector se lee desde una herida abierta o despojados de la propia piel,  de corazas y raciocinio para que su prosa fluya de autor a lector sin ningún tipo de obstáculo.

lunes, 8 de diciembre de 2014

El hombre ajeno, de David Pérez Vega

Sinopsis
¿Es el salvadoreño Héctor Meier Peláez uno de los más grandes poetas ocultos de las últimas décadas? ¿O es más bien un guerrillero sanguinario, muerto prematuramente en la vorágine de la violencia centroamericana? Juan Linares, que ha dedicado varios años a investigar la vida y la obra del salvadoreño, se inclina por la primera opción, aunque frente a sí mismo ha de reconocer que, además de la obra de Meier, también le fascina su estrecha relación con la violencia.

Mientras compagina sus investigaciones literarias con un trabajo de carga y descarga de camiones en una nave industrial, Juan tendrá la oportunidad de indagar en su relación conflictiva con los hechos violentos que marcaron el fin de su infancia.

Deudora de algunos de los más relevantes escritores hispanoamericanos de los últimos años, como Roberto Bolaño o Rodrigo Rey Rosa, El hombre ajeno es una novela en la que el protagonista busca, en la biografía de un poeta maldito, las pistas para entender su propia vida.
Suelo empezar las reseñas con citas extraídas de los libros. Si esta vez empiezo con la sinopsis editorial es porque quizás la veo algo alejada de lo que ha sido mi experiencia como lector. La sinopsis, si bien es un buen resumen de lo que encontramos en la obra, parece dar prioridad a la vida de Héctor Meier Peláez cuando el protagonista absoluto es Juan Linares. Empezamos:
"Al menos a esta chica no la había conocido en un hospital psiquiátrico entre personas con tendencias suicidas. Alberto parecía enamorado, lo que no dejaba de sorprender a Juan, que- como había leído en Proust- pensaba que el sentimiento de estar enamorado solo podía surgir en la más tierna adolescencia, cuando aún no somos lo suficientemente inocentes como para proyectar en otro todos nuestros anhelos, sin percatarnos de que parten de nosotros mismos" 
"Juan había sentido muchas veces su vida como una vida ajena, la de un huido: sus notas en el instituto, su carrera de Filología , como si solo fueran las coartadas que reúne el criminal para cubrirse las espaldas"
Como decimos, la obra se centra en Juan, un joven responsable que se está doctorando en Filología y que escribe una tesis sobre Héctor Meier Peláez, un autor ficticio, creación de Pérez Vega. Para ganar algo de dinero extra trabaja en unas naves de carga y descarga en las que interactúa con otros jóvenes en su rango de edad estableciéndose el contraste entre unos y otros. Juan, a diferencia de sus compañeros, es taciturno y reservado, responsable y meticuloso en todos los aspectos de su vida. Un hecho trágico en su infancia puede ser la clave del comportamiento de Juan que toma una vía muy distinta a la de su hermano Alberto, un delincuente toxicodependiente. Y es este hecho trágico el que queda pendiente de un hilo que se retoma tras un capítulo central que versa sobre el poeta creado por el autor y que conforma una segunda la segunda parte del libro.

A través de la biografía de un poeta ficticio, "homosexual y comunista", Pérez Vega repasa algunos hechos relevantes de la historia de El Salvador como la "mal llamada" Guerra del Fútbol, un conflicto entre Honduras y El Salvador en la que se usaron aviones obsoletos para el combate  cuyos nombres serán tomados como títulos por Meier Pelaez para los textos de su corta bibliografía.

En la tercera parte retomamos la vida de Juan, su relación incierta con una inmigrante ilegal ucraniana, profundizamos en la vida familiar del protagonista y sobre todo asistimos a un cara a cara de él mismo con su pasado.

Casi resulta un alivio que algunos de los escritores jóvenes del país se escindan de la línea tan recurrente que parece haber tomado la literatura contemporánea, novelas negras de fórmula fácil. El nuevo libro de Pérez Vega posee varios paralelismos con su obra anterior. Personajes cercanos, del día a día, con los que resulta fácil identificarse aunque esta vez el autor opta de forma más contundente por recoger los ecos de sus influencias literarias directas, principalmente de Roberto Bolaño, del que se perciben, en el capítulo central, alusiones a obras como "La literatura nazi en América" o incluso Los detectives salvajes , además, aparecen citados varios poetas y escritores sudamericanos como Roque Dalton. Se trata pues de una novela más arriesgada y madura del joven escritor madrileño.

Podéis encontrar más información del autor y de su obra en su blog literario Desde la ciudad sin cines

Muchas gracias a David Pérez Vega.
 

lunes, 1 de diciembre de 2014

Este mes.... #noviembre 2014

... bueno, bueno, bueno...en esta ocasión no sé si hacer dos entregas o hacer una muy larga. Hay mucho de lo que hablar, ya sabéis, ha llovido y yo me acoplo al ritmo de la lluvia. Sin más dilación, empezamos.

...he leído

La manzana en la oscuridad, de Clarice Lispector (5/5)

Más bien es relectura y no detallo mucho más porque la reseña saldrá algún día.











Cosmos de Witold Gombrowicz (5/5)


¡Magnífico! Leeré todo lo que encuentre del polaco. La reseña competa está aquí. Después de Ferdydurke y Cosmos solo puedo decir que Gombrowicz es un autor de los que me convencen.








Mi abuela rusa y su aspiradora americana, de Meir Shalev (3/5)

Entretenida novela basada en Nahalal (Israel) justo antes de la creación del estado de Israel. Narrada por el nieto de una abuela con una obsesión enfermiza por la limpieza y poseededora de un carisma arrollador, la novela retrata bastante bien la sociedad y la organización de vida en los moshavim israelíes y va mucho más allá-. La disputa tácita entre dos hermanos- uno que se quedó para levantar el estado de Israel y otro que emigró a Estados Unidos para forjarse un futuro... y en medio de todo este ir y venir de personajes y situaciones, una aspiradora dará mucho que hablar desde su llegada a Israel hasta el final de la novela. Lo reseñaré en breve.



Noces de neige, de Gaëlle Jossé

Dos mujeres rusas separadas por casi un siglo que se cruzan en el camino: una, la de la época actual, viaja a la Riviera Francesa para encontrarse con Enzo, un amor surgido de la red, la otra, de vacaciones en la Riviera Francesa desea con ansia volver a Rusia y reencontrarse con su amor no correspondido. Hasta aquí todo bastante convencional, un cruce de caminos a tiempos distintos, sino fuera porque el viaje tiene para ambas consecuencias inesperadas y justo al final de la novela descubriremos que ambas mujeres están conectadas. Aún no está traducido así que no hay reseña.



Tristesse de la terre, de Éric Vuillard (4/5)

Una soprendente y muy bien redactada biografía novelada sobre Buffalo Bill, reconozco que este libro me sorprendió para bien, esperaba bastante menos. Tampoco está traducido.










Le collier rouge, de Jean-Christophe Rufin (3.5/5)

Sorprendente librito sobre la fidelidad. Un preso de guerra algo cínico y escéptico espera su juicio. Su perro lo espera a la puerta ladrando día y noche sin separarse. No lejos de allí vive una mujer sola, cuidando una granja, demasiado culta para ser solo una paisana. El juicio tendrá un resultado inesperado, una acción del preso alterará los ánimos para bien o para mal mientras surge el amor en un relato que, sin pretensiones, acaricia un par de veces el alma. Este tampoco está traducido.






Amberes, de Roberto Bolaño (4/5)


Como ya dije en Goodreads, siento disentir de la mayoría de lectores. El lenguaje, la forma del libro me conquistaron y no le di importancia a la trama, si es que la hay. Compuesto por una serie de relatos cortos que presentan a personajes que se entremezclan, esta novela me llevó a decidirme por fin a hacerme con La universidad desconocida, del mismo autor, que estoy leyendo a pequeños sorbos. Lo reseñaré, lo que no sé es cómo.





Todos los hermosos caballos, de Cormac McCarthy (5/5)
Y pensar que no pude soportar ni diez minutos de la película en su día.... no creo que haga falta explicar por qué.... Maravillosa obra del de Rhode Island. Magníficos personajes, Cole, Rawlings e incluso Blevins y un tono algo más lívido, más romántico de lo que nos tiene acostumbrados el autor. Lo reseñaré muy pronto.
 Es simplemente magnífico.






Park Life, de Shuichi Yoshida (2/5)


No está mal del todo pero es algo inconsistente. Un empleado intenta respirar algo de aire fresco y para ello se dirige al parque de Hibiya donde se dedica a observar a los que descansan allí. Pronto compartirá banco con una críptica mujer que le hará preguntas sobre su vida revelándosela así al lector. Me gustó imaginarme el silencio en el que surgen esas conversaciones en un pequeño corazón verde rodeado por toda la urbe de Tokio pero pasé muchas páginas buscando algo determinante que no llegó.



Indigno de ser humano, de Osamu Dazai (5/5)


Todo un descubrimiento. Versa sobre un joven que no encaja, totalmente alienado por el mundo y obnsesionado por la muerte. Dos corrientes literarias confluyen y conforman el relato pero eso lo dejo ya para la reseña.








...he visto


Bueno, intenté una noche de Halloween pero me salió el tiro por la culata porque vi....

Annabelle, de John R. Leonetti (1/5)



No me extrañan nada los altercados que hubo en las salas de cine en Francia durante la proyección de lo mala que es. Lo típico, una muñeca poseída que hace de las suyas y que atormenta a una joven pareja. Nada original, nada diferente, más de lo mismo. Quiere recordar a La semilla del diablo pero fracasa estrepitosamente. Meh!







Dracula Untold, de Gary Shore (1/5)


Esta ya me terminó de estropear el Halloween. La trágica historia de Vlad Tepes y como de u sanguinario príncipe pasó a ser un vampiro. La idea no está mal pero la película es aburrida como ella misma. No funciona, no indaga lo suficiente en el contenido histórico, no resulta terrorífica, es incluso por momentos dulzona y ridícula.... ¡Vaya Halloween!










The Giver, de Phillip Noyce (2/5) 

Adaptación de una novela distópica de Lois Lawry. Narra la vida en una sociedad futura en la que la humanidad ha hecho desaparecer el dolor, la angustia y los sentimientos. Cada miembro está predestinado, según sus capacidades, a desempeñar un trabajo en la vida. Al protagonista le toca ser el receptor de las sensaciones y sentimientos-buenos y malos- de la vida anterior, tal cual la conocemos ahora y se convertirá en un rebelde que tratará de devolver a la sociedad en la que vive un mundo de emociones ya aniquiladas. No sé si es porque el libro me gustó bastante más pero no me llegóa  convencer del todo.





Maléfica, de Robert Stromberg (2/5)

La historia de La Bella Durmiente contada a través de los ojos de Maléfica, un hada traicionada por un humano del que se enamora. Los giros están bien aunque son algo previsibles pero no es mucho mi género. Me parece un capítulo largo de Once Upon a Time, eso sí, visualmente es bastante buena. ¡Lástima no poder elegir siempre yo!










La chienne (La golfa) , de Jean Renoir (4/5)


Trata sobre la vida de un cajero aficionado a la pintura que se enamora de una mujer bastante más joven cuando intenta socorrerla de los abusos físicos en mitad de la calle que esta sufre a manos de su pareja. El amor no será correspondido y la joven verá en el cajero una fuente de ingresos haciéndole creer que en realidad sí siente algo por él. Evidentemente la historia está llamada a desembocar en tragedia. Es la película en la que se basó Fritz Lang para su versión, bastante fidedigna, Perversidad en 1945.






Le Quai des brumes, (El muelle de las brumas), de Marcel Carné (5/5)

¡Magnífica! Un desertor del ejército francés intenta escapar del país huyendo a Le Havre, ciudad famosa por su niebla constante, para de allí embarcar hacia América. Conoce a una joven de la que se enamora y que está bajo la tutela de un excéntrico y cruel hombre que tiene tratos con unos jóvenes mafiosos. El suicidio de un escritor permitirá al desertor adoptar una identidad nueva  pero la historia de amor y otros factores se interpondrán entre la historia de amor de los protagonistas y la huida de Francia del desertor.






Un air de famille (Como en las mejores familias ), de Cédric Kaplich (4/5)


Comedia dramática aunque más en tono de comedia que de drama que describe los avatares de una familia común. Una familia suele reunirse una vez por semana en el bar de uno de los tres hijos de una viuda para después ir a comer a un restaurante. Un incidente atera el plan y se ven encerrados en el bar en una tarde en la que la rivalidad entre hermanos, las comparaciones de la madre entre sus hijos, las rencillas entre cuñados y matrimonios resurgirán del pasado. Nadie cuenta con que la voz de un empleado a quien nadie toma en cuenta conseguirá que no todo se vea tan negro como lo pintan.




Le créateur (El creador), de Albert Dupontel (4/5)


Alocada comedia negra de la mano de Albert Dupontel, quien también la protagoniza sobre un escritor de obras de teatro que pasa una cura de desintoxicación del alcohol. Su productor, aprovechando el interés de una actriz en alza, firma un contrato con el escritor que a su vuelta a París y al ver la promoción en marcha de su nueva obra se da cuenta de que no recuerda haber firmado nada y, por lo tanto, no tiene obra. Presionado por el poco tiempo, comenzará sus rituales en busca de inspiración, primero el alcohol, más tarde, la muerte accidental de un gato ofrecerá una nueva fuente, la obra se irá componiendoa  medida que  los crímenes vayan aumentando en gravedad hasta un final inesperado.

Comic

Trees, de Warren Ellis y Jason Howard (en proceso)


Ya os hablé de mi admiración por Warren Ellis cuando traje al blog Transmetropolitan. Esta serie de la que solo dispongo de tres entregas promete y mucho. Ciencia ficción pura y dura. Unos árboles cuya altura puede superar a la de las nubes aparecen en la Tierra. Nadie sabe cómo ni de dónde surgen, solo que son capaces de expulsar una sustancia tóxica letal. Inquietante lo que puede parecer por ahora un guiño a Solaris, de Lem. Estos extraños seres parecen poseer inteligencia pero no hacen intento alguno de comunicación. A través de los tomos iremos visitando distintas ciudades del mundo en la que los árboles han aparecido sin saber por qué y para qué han llegado a la Tierra.


Series

Los pequeños asesinatos de Agatha Chrsitie(en proceso)


Una recomendación de nuestra querida amiga Mere. Literatura y televisión en uno. Se trata de una serie francesa que se inspira directamente de las novelas de Agatha Christie aunque con algunos pequeños cambios. La escena se sitúa en Francia y el dúo de detectives,  Jean Larosière, cincuentón seductor y el joven Émile Lampion, homosexual, torpe y tímido son el contrapunto a la francesa de los tradicionales Poirot y Hastings. Intrigante, distendida y sobre todo muy divertida cuenta con dos temporadas y un total del 21 capítulos. No os la perdáis.



The Affair (en proceso)


Esta serie se la debo a Offuscatio, tan experta en libro como en series. No la llevo muy avanzada pero puedo decir ya que será una de las revelaciones del año. En un principio, debo esperar a que avance, trata sobre una relación extramarital entre un profesor con aspiraciones a escritor y una camarera que acaba de perder a un hijo. El punto fuerte es la exploración psicológica de ambos personajes y de su entorno y si os parece convencional, os diré que empieza de forma críptica, con ambos componentes de la pareja contando la historia desde su punto de vista a modo de confesión, es evidente que algo ha ocurrido pero ¿qué?



Podcasts 

Le gai savoir


Siento no haber podido encontrar la imagen del podcast. Se llama Le gai savoir y sí, toma el título directamente de la obra de Nietzsche. Se trata de una emisión sobre filosofía, muy a menudo explorada a través de la literatura de la mano del genia Raphaël Enthoven y de la jovencísima Paola. A modo de diálogo Enthoven resuelve las dudas de Paola tras la lectura de una obra filosófica o literaria. Uno de los mejores podcasts que escucho en estos momentos. Icíar, ya te comenté que me estaba poniendo las pilas ;) Como hay mucho francófono entre vosotros me he decidido a traéroslo. Aquí os dejo el link de iTunes y el de la web. No os lo perdáis


Y bueno, dejo la música fuera, y no solo la música sino un par de cosas más que tendrán que esperar hasta el próximo resumen. No da tiempo a más que a desearos un felicísimo mes de diciembre, un mes precioso por mil motivos. Pasadlo muy bien y no os olvidéis de recomendarme todo lo que se os ocurra, por favor. Un abrazo a todos.

lunes, 24 de noviembre de 2014

El hombre que se enamoró de la luna, de Tom Spanbauer

"Buscar quien soy es quien soy"

"Una persona sin su propia verdad no es persona en absoluto, dijo Ida. Cualquiera que diga otra cosa es un imbécil y no merece ser llamado ser humano"

“El humo, el viento y el fuego son cosas que puedes sentir, pero no tocar. Con los recuerdos y los sueños sucede lo mismo. Están hechos de la materia del mundo.”
“Mueve, para los indios, significa vida. Todo lo que tiene vida se mueve. No hay nada que no esté vivo. Por consiguiente todo se mueve. Hasta las piedras están vivas. Y el polvo. Hasta las tablas y los techos de chapa están vivos, aunque es difícil ver cómo se mueven. Pero se mueven. Sólo hace falta saber cómo verlos moverse.”
“Cuéntanos una historia- dice alguien-. Cuéntanos la historia del hombre que se enamoró de la luna.
Cobertizo, así llamado porque habita con su madre el cobertizo  de la parte trasera de un hotel que hace las veces de prostíbulo, es un mestizo de indio y padre blanco regentado por Ida, la pragmática dueña del establecimiento. Cobertizo no sabe quien es su progenitor, sospecha que se trata de un hombre blanco que visita a su madre con frecuencia. Una noche, tras una discusión con esta, el hombre termina violando a Cobertizo enajenando así a la madre del chico que iniciará una persecución con afán de venganza que terminará con su vida. Ida se hará cargo entonces del joven iniciándolo en la prostitución homosexual.

Al cabo de los años, Cobertizo decide descubrir sus orígenes e inicia así un viaje encaminado a encontrar la tribu de su madre. En el trayecto conocerá a Dellwood, el hombre que se enamoró de la luna, un misterioso personaje que revelará a Cobertizo nociones y planteamientos místicos y espirituales sobre la esencia del hombre y la naturaleza. Ambos desarrollarán sentimientos afectivos que culminarán en sexo pero dos hechos insólitos harán tambalearse la intenciones de Cobertizo: primero, el misterioso hombre lleva consigo una foto de la madre del chico, más tarde, durante una estancia de varios días con la tribu que iba buscando seguirán las revelaciones místicas en un episodio que culminará con un hecho insólito que literalmente devolverá a Cobertizo a la vida.

Cobertizo regresa al hotel  de Ida y conoce a una nueva prostituta, Alma, de la que se enamora. Poco tiempo después aparece en escena Dellwood a quien Cobertizo ocultará la sospecha de que este puede ser su padre. Los cuatro comienzan así a convivir de una forma que no es aprobada por la comunidad mormona que habita ahora la ciudad y que causará conflictos que acabarán en tragedia.

Estos son, a grandes rasgos, los parámetros de la novela. No por casualidad se llama la ciudad ficticia en la que se encuentra el hotel Excellent pues simboliza con cierta ironía un lugar alejado del resto del mundo en el que los instintos priman sobre la razón, en el que la visceralidad, recurrente y explícitamente marcada de sexo y violencia aparece en escena para explorar la esencia primaria, el "yo" descubierto de capas, de todas esas capas que son como pieles superpuestas sobre los que no entienden el modo de vida de los cuatro personajes principales y tratan de aniquilarlo en pos de falsos convencionalismos. Sabremos quién gana la batalla en la voz en flashbacks de Cobertizo, reflexionaremos sobre si es más dichoso el que está en plena conexión con su esencia o aquel que se rodea de capas para permitirse levantar un dedo acusador apoyándose unos valores morales supuestamente diáfanos pero al fin y al cabo fabricados y por lo tanto artificiales. 

Tom Spanbauer es precursor de la denominada "escritura peligrosa"
un estilo literario
Tom Spanbauer
que trata de vertir en el proceso creativo los miedos, oprobios y  tabúes con el fin de enfrentarse a ellos. El resultado, al menos en este libro recuerda a la escritura explícita de Bukowski y a la lírica introspectiva más minimalista pero no por ello menos evocadora siendo el conjunto una especie de novela de iniciación en forma de Western. Es introspección a la intemperie, expuesta a los elementos a riesgo de ser desmoronada por el sol y por las lluvias pero, a la vez, portadora de la esperanza de convertirse en el camino más corto hacia nosotros mismos.

 

lunes, 17 de noviembre de 2014

La conciencia de Zeno, de Italo Svevo

   " Soy el doctor de quien se habla en esta novela a veces con palabras poco lisonjeras. Quien conozca el psicoanálisis sabrá juzgar la antipatía que el paciente siente por mí. [...] ¡Parecía sentir tanta curiosidad por sí mismo! ¡Si supiera cuántas sorpresas le reservaría el comentario sobre las numerosas verdades y mentiras que ha acumulado aquí!. "

 "Es cómodo vivir pensando que somos grandes y que nuestra grandeza permanece en un estado latente"

"No comprender a las mujeres es un síntoma de escasa virilidad"

"La vida se asemeja un poco a una enfermedad: también procede por crisis y depresiones. La diferencia con respecto a otras dolencias es que la vida es siempre mortal"



El libro abre con una declaración de intenciones: la de un psiquiatra con el firme propósito de vengarse de uno de sus pacientes por haber interrumpido la terapia, el protagonista absoluto de la obra, Zeno Cosini, publicando un relato autobiográfico, un tipo de diario del paciente sugerido por el psiquiatra como terapia para curar sus males.

El cuerpo del libro se centra en el perfil psicológico de Zeno Cosini, el paciente, un burgués refinado, con una insolencia innata acallada con reticencia en sociedad por las buenas formas y con una tendencia a la neurosis compulsiva. El hecho que propicia su predisposición algo titubeante a someterse a la terapia es su fuerte adicción al tabaco, vicio al que atribuye su "enfermedad"

Evidentemente, al ir desvelándose el contenido del diario, nos damos cuenta de que la "enfermedad" de Zeno está anquilosada en un lugar más profundo de su alma y que afectan directamente a su propia vida: una relación tumultuosa con su padre hasta el último día de vida de este que culmina en un episodio sorprendente a la vez que turbador, un matrimonio tan convencional como asfixiante, Zeno se esfuerza y consigue amar a la mujer con la que se casa a pesar de no ser de ella de quien se enamoró, los problemas económicos y la relación con una amante, mucho más joven que él que acabará en frustración.

Varios capítulos y vivencias del tipo completan el trascurso de retrato psicológico del protagonista en una obra en la que se alternan episodios de gran introspección con lances cómicos que rozan lo absurdo. Un retrato de la sociedad de Trieste a principios del siglo XX sirve como contexto histórico focalizándose en el entorno burgués e intelectual en el que Zeno suele abstraerse. El posicionamiento crítico de Svevo ante el psicoanálisis queda patente a través de todo el texto y el lector permanece con una duda continua a lo largo de las vivencias de su protagonista ¿sanará Zeno de su enfermedad?


lunes, 10 de noviembre de 2014

Cosmos, de Witold Gombrowicz

"¿Quién había sido el ahorcador? ¿Y para qué? ¿Cuál podía ser la causa? pensaba yo confusamente en medio de aquella vegetación que se excedía en miles de combinaciones; por otra parte estaba el fatigoso viaje en tren,la noche llena de ruidos ferroviarios,el sueño, el aire, el sol, la marcha con Fuks, mi madre, Kasia, el conflicto provocado por aquella carta, mi frialdad hacia Roman, mi padre,incluso los problemas de Fuks con el director de su oficina (problemas de los que me había hablado), las huellas dejadas por las ruedas, los terrones, los zapatos, pantalones, piedras, hojas, todo se concentraba de golpe en ese gorrión, como una muchedumbre arrodillada. Y él reinaba en su total excentricidad... Reinaba en aquel sitio"
"Precisamente. Si la vara no ha cambiado de posición, entonces, de cualquier manera, no importa, el asunto carece de trascendencia. Pero si alguien la movió, lo hizo para señalarnos el cuarto de Katasia... Alguien,¿te das cuenta?, alguien que debido a lo que dije anoche a la hora de la cena sobre el palito y el hilo advirtió que ya estábamos sobre la pista"
 Suena a thriller ¿verdad? O  a novela negra pero eso es sólo un reflejo. Se trata de un Gombrowicz, sí, un libro del mismo autor de Ferdydurke y con esta información basta para saber a qué atenernos en el momento de enfrentarse a la obra: una exploración de la psique humana llevando la trama al límite de lo absurdo, al terreno de lo insólito, a los recovecos al que solo la paranoia creada por la mente es capaz de llegar.

La trama es sencilla. Witold y Fuks, cada uno por razones diferentes, deciden darse un respiro de la rutina a la que están sometidos. Para ello se alejan de sus respectivos hogares y se encaminan a la campiña. Ya, desde el principio y justo antes de llegar a su destino, un tipo de pensión regentada por una extraña familia, descubren dos hechos que llaman poderosamente su atención: un palo colgado de un alambre y un gorrión sin vida colgado de la misma manera.

A la llegada a la pensión conocerán a los miembros de la familia: a un matrimonio, a su hija Lena  y a su esposo y a una sobrina, Katasia,  que por causa de un accidente tiene una deformidad en la boca. Es aquí donde empiezan los símbolos: las bocas. Witold imagina las bocas de las dos jóvenes uniéndose causando la visión en él una suerte de asombro y atracción instigadores que lo obsesionan; manos, Witold observará las manos de la bellísima Lena, de la que se enamora y las de su esposo y a partir de ellas tratará de hacerse un retrato de sus personalidades y de su vida íntima. Siguen los hechos insólitos, líneas en el techo que parecen apuntar a un culpable, la muerte de un gato a manos de uno de los protagonistas y el ahorcamiento de uno de los personajes. Todos intentarán reolver los misterios, todos se mirarán de soslayo. Lo más destacable del libro es que Gombrowicz, aún haciéndonos testigos en primera fila de lo que va ocurriendo nos transfiere el mismo estado paranoico que se apodera de los personajes. En mi caso, la gradación de inerte a humano que aparece de forma repetitiva y secuencial: palito>gorrión>gato>humano me mantuvo inquieto gran parte de la novela. La mala noticia es que Gombrowicz no desvela todos los misterios, la buena es que no importa que no lo haga.

La novela sigue las pautas habituales en la obra del autor: juegos de palabras, inventa o latiniza términos de manera absurda para esperpentizar a alguno de sus personajes, crea vocablos, notablemente "berg" y sus variantes, que poco a poco van tomando significado a medida que vamos avanzando, existe la usual preocupación por la búsqueda de significado frecuente en gran parte de la literatura modernista, aunque en este caso, casi aceptando la imposibilidad de abarcar el todo en conceptos, no queda más salida que lo absurdo.

Gombrowicz es un escritor profundamente metafísico, el origen y principios fundamentales de la realidad son una de sus mayores inquietudes. Si bien se sirve de lo absurdo o ridículo para explorarla, el sustrato de su inquietud sigue siendo el núcleo temático, lo vanguardista es sin duda la forma en que lo hace; una novela que muestra resultados y no indicios, en la que la búsqueda de pruebas crea un estado pananoico en los personajes y en el lector que no cesan de preguntarse ¿quién? ¿qué? ¿cómo? y ¿por qué?, misterios irresolubles que, a fin de cuentas, y tras la lectura del conjunto, dejan de tener importancia, son una mera excusa para la verdadera intención de la obra: trazar líneas rectas hacia los lugares más recónditos de la mente.

viernes, 31 de octubre de 2014

Este mes ....#octubre 2014

... vuelto a las andadas, he retomado el paso. No puedo decir que me haya aclimatado a mi ritmo, el sol persistente que sigue reluciendo fuera de tiempo no me lo permite del todo, poco a poco, paso a paso, lluvia a lluvia...

...he leído

Belzhar, de Meg Wolitzer (3/5)

Buen planteamiento, ejecución irregular. Después de The Interestings, que me pareció bastante más trabajada y con más fondo aunque con las mismas carencias, casi por haberme acostumbrado ya a la autora me embarqué en esta historia de una chica que ingresa en un centro de sanación mental en el que la literatura juega un papel importante. Belzhar es una deformación hecha a propósito del título del libro de Plath, The Bell Jar. Mediante unos diarios pseudomágicos que los internos deben escribir cada uno se encontrará en su pasado y revivirá la experiencia traumática que los llevó al centro, ese viaje es Belzhar pero ¿cuál es la verdad de cada uno de ellos, el verdadero motivo que los llevó hasta allí? Aún no está traducido.


El hombre que se enamoró de la luna, de Tom Spanbauer (5/5)

Ante todo, gracias a @SergSab por haberme hecho descubrir a Spanbauer. Decidí releer este libro por el impacto que me produjo la primera lectura y por entrar con paso firme en la novela más reciente del autor To love you more que releeré en breve. No puedo ni tan siquiera resumir en unas cuantas líneas todo lo que contiene El hombre que se enamoró de la luna, el propio autor define su estilo como escritura peligrosa , una aproximación corpórea a la expresión literaria.No detallo demasiado más, lo reseñaré en breve.




La tía Tula, de Miguel de Unamuno (3/5)

Los clásicos españoles y yo... Novela conocida por todos pero que no pasa de una novelilla comparada con la única que me ha apasionado del autor, Niebla.

Una mujer, Gertrudis, llamada familiarmente Tula ansía ser madre a pesar de sentir cierto rechazo por los hombres debido a lo estricto de su educación. Lo conseguirá.






Suite francesa, de Irène Némirovsky (3.5/5)

No está nada mal la novela más relevante e inconclusa de Némirovsky aunque partía con expectativas más altas, debo reconocerlo. Una miríada de personajes viven bajo la opresión de la ocupación alemana de Francia en 1941. Todo tipo de situaciones se darán lugar, escasez de alimentos, odio recalcitrante al enemigo, solidaridad con el que sufre, egoísmo, barbarie y traición... Lo mejor es sin duda el estilo de la autora, que, aunque irregular, tiene destellos que llegan a deslumbrar.






Bleeding Edge, de Thomas Pynchon ( estoy en ello)

 Ya os contaré... cuesta Pynchon, siempre cuesta y aunque no es de los más difíciles tiene un ritmo frenético algo difícil de seguir, lo mejor, las carcajadas a las que te obliga en plena concentración mientras desenmarañas lo que nos quiere decir. En esencia una obra sobre Internet, sobre cómo afecta a nuestras vidas situado en el Nueva York de 2001, muy valiente por recordar el traumático episodio de las Torres Gemelas. Lo reseñaré, no puede ser que falte Pynchon en el blog.






...he visto

Lilting, de Hon Khaou (5/5)


¡Magnífica! Por fin están llegando las rezagadas de Sundance que hasta ahora no habíamos podido ver.

Un joven de procedencia chino-camboyana vive con su madre en Londres. La madre, inadaptada a la ciudad y sin hablar una sola palabra de inglés reprocha a su hijo su gradual distanciamiento que este disculpa explicando que pasa su tiempo con un amigo.

Tras la muerte inesperada del joven, el amigo, que resulta ser su pareja intentará un acercamiento con la madre. El primer obstáculo a franquear es el idioma. mediante una intérprete, el amigo irá descubriendo a la madre quien era su hijo y juntos compartirán el duelo por la pérdida del hombre a quien ambos amaban. ¿Veis al chico en el centro de la imagen? No olvidéis su cara, es Ben Whishaw y es muy grande.


Wish I was here, de Zach Braff (3/5)


Comedia entretenida sobre un hombre que debe lidiar con una crisis existencial a los 35 al verse sin trabajo estable, es un actor al que ya no le llegan papeles y que nunca ha tenido ninguno relevante. Su padre, enfermo terminal de cáncer, decide destinar los fondos que cubrían la educación de sus nietos a una terapia existencial. Una historia sobre cómo las situaciones que nos ponen al límite pueden hacernos salir reforzados, nada especial temáticamente más que algún lance cómico que produce alguna que otra risa.




La Symphonie Pastorale, de Jean Delannoy (3.5/5)

Sí, otra vez Gide, es una adaptación de su novela que algún día reseñaré. Un pastor religioso suizo acoge en el seno de su familia a una joven abandonada y ciega. La educa hasta hacer de ella una joven cultivada y atractiva. Los sentimientos entre ambos comenzarán a florecer, sin embargo, ante la posibilidad de que la joven recupere la vista y tras la aparición en escena del hijo del pastor, todo se tambaleará y se precipitará hacia la tragedia. Muy fiel al libro salvo el final. Ya reseñaré la obra y resaltaré las diferencias. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes a la mejor película y mejor actriz.


Boyhood, de Richard Linklater (5/5)


Una de las películas más esperadas y Linklater no decepciona aunque sea cierto que partí con ciertas reticencias. En esta cinta, seguimos la vida de Mason durante un periodo de doce años que abarca su infancia y adolescencia. Es la crónica de una vida en la que Linklater sorprende por no incidir demasiado en lo que todos esperaríamos que lo hiciera: iniciación sexual, problemas de adaptación a nuevos ambientes como el instituto. Linklater conforma aquí un relato bastante plano pero con peculiaridades que destacan en la trama como la relación de los padres del joven.








Begin Again, de John Carney (3/5)


Siguiendo la estela de Once, que a mí personalmente me gustó bastante más, seguimos la vida de un productor musical genio venido a menos que encuentra su salvación en una joven que escucha cantar en un bar. Ambos tienen problemas amorosos a su espalda y encuentran consuelo en la música. Una película que habla e insiste hasta la saciedad sobre la autenticidad artística frente a la comercialización en serie de hits musicales de poca monta de la que los jóvenes son diana. Y es lo que más me ha gustado del film, si no lo hubieran repetido tantas veces....



.... series

How to get away with murder

La gran Viola Davis como Annalise Keating, profesora de criminología y abogada eminente que recluta a los mejores de su clase para ayudarla a investigar casos y así, ascender en sus ambiciosas aspiraciones se ven inmersos en un entramado criminal que influirá decisivamente en sus vidas. Pronto para una valoración seria pero me tiene totalmente enganchado.






American Horror Story: Freak Show

 En esta ocasión el recurrente cast de la serie de temporadas de tramas diferentes se remonta a un circo dirigido por una alemana (Lange) con aspiraciones artísticas incumplidas. Irá reclutando "freaks" para atraer al público con la aspiración secreta de darse a conocer como artista aprovechando la afluencia. Una subtrama criminal completa el argumento de la temporada de la que solo se han emitido un par de capítulos y, a decir verdad, parece prometer menos que las precedentes, ya iremos viendo.





Comic

X'ed Out, de Charles Burns (3/5)


Primera parte de la trilogía de Charles Burns, sí, ya era hora de que lo leyera. Empezamos las aventuras de este chico llamado Doug. Unos extraños ruidos en la pared lo arrancan del sueño y al otro lado de los ladrillos desquebrajados ve a su gato que había muerto años antes, Doug entrará de este modo en un mundo. Parece una mezcla entre Tintín, por el carácter y apariencia del personaje principal y Alicia en el país de las maravillas aunque es algo más inquietante que todo eso....




Música

Morrissey
Nuestro amigo @LilVia tuvo la gran suerte de asistir al concierto de Morrissey en Barcelona. Comentando con él su entrada en la que habla de sus impresiones y sensaciones, de lo que faltó, de lo que hubo de especial, terminamos hablando de un cover de la famosa canción de Frankie Valli To Give (The Reason I Live), versión de crooner atiplado en pleno manejo de voz. Sin embargo, desde que @LilVia me hizo descubrir la versión de Morrissey no he podido dejar de escucharla. Es increíble cómo una canción puede tomar un aire distinto, crear unas sensaciones distintas cuando un artista le imprime su personalidad. Si hacéis click en el nombre de los intérpretes podréis escuchar ambas canciones. Comparad vosotros mismos.

Podcast

El día que aparecerá esta entrada será Halloween y qué mejor forma de celebrarlo que oyendo alguna que otra historia terrorífica después de la fiesta de rigor. Producido por David Cummings, un músico y actor canadiense, las historias de esta cuarta temporada se centran sobre los asesinatos en serie de adolescentes, sí, sí, hemos visto muchas películas del género pero el podcast de Cummings es verdaderamente adictivo. Haced la prueba.






Y no sé qué más deciros, me tomo un descanso de unos días y cambio de país,  solo me queda desearos una muy terrorífica noche de brujas y un buen comienzo de noviembre. No os olvidéis de recomendarme cosas.  Un abrazo a todos y nos vemos a la vuelta :)