lunes, 14 de abril de 2014

Perdida, de Gillian Flynn

"Durante varios años había estado aburrida. No era el aburrimiento quejumbroso e inquieto de un niño sino un malestar envolvente. me parecía que no quedaba nada por descubrir. Nuestra sociedad era completa y ruinosamente derivativa (aunque la palabra derivativa como crítica es de por sí derivativa). Éramos los primeros seres humanos que no verían nada por primera vez. Observamos las maravillas del mundo con desánimo, sin llegar a impresionarnos. La Mona Lisa, las Pirámides, el Empire State. Animales de selva al ataque, icebergs ancestrales colapsando, volcanes en erupción. No puedo recordar una sola cosa que haya visto de primera mano y que no haya relacionado con una película, con un programa de televisión o con un anuncio. [...]

"Es una era difícil en la que ser persona. Simplemente una persona real, auténtica, en vez de una colección de rasgos seleccionados a partir de una interminable galería de personajes. Y si todos interpretamos un papel, es imposible que exista nada semejante a un compañero del alma, porque lo que tenemos no son almas de verdad."

La verdad es que tardé en decidirme sobre si leer el libro del que no se paraba de hablar, para bien o para mal, más para mal que para bien, hace unos meses. Me decidí a hacerlo motivado por el estreno el próximo noviembre de la versión cinematográfica dirigida por David Fincher. ¿Qué  es Perdida?

a) Un novela negra novedosa, algo jamás leído antes, como asegura el reclamo.

b) Un pastiche con ínfulas, un best-seller venido a más increíblemente sobrevalorado.

c) Un thriller psicológico adictivo, bien montado, con más subidas que bajadas y que se resiste a quedarse solo en eso.

La respuesta es la c)

Los Dunne, matrimonio formado por Nick y Amy son la pareja perfecta, tienen todo  cuanto podrían soñar, al menos eso es lo que parece desde fuera, por dentro ambos tienen carencias afectivas, aunque de distinto orden, sienten que la vida no les ha deparado lo que merecen y no dedican sus días a lo que quizás hubieran soñado. Han aprendido a vivir así. Los dos platos de la balanza se encuentran nivelados hasta que el equilibrio se rompe. Una chica joven entre en escena y añade un vértice al vector para formar un triángulo no amoroso, más bien de pasiones. Los padres de ambos influyen desestabilizando el sosiego aparente, la seguridad de un fondo de dinero desaparece, el traslado a otra ciudad aviva el fuego y de pronto Amy desaparece. ¿Huida, secuestro...? Lo tendréis que averiguar por vosotros mismos.

¡A cada lector su lectura! Una vez más, el thriller, la trama retorcida y algo rocambolesca me han interesado menos que lo que subyace. La descripción de los perfiles psicológicos de Nick y Amy fue lo que me mantuvo en vilo durante la lectura, cómo la autora los iba despojando de capas hasta dejarlos desnudos, qué rasgos iban apareciendo y hasta qué punto volcarían la trama. Lo más fascinante del libro no es la descripción minuciosa de autoconocimiento o de conocimiento del otro, Flynn va un paso más allá y nos plantea qué ocurre si al desvelar al otro caemos en la cuenta de que lo conocemos tan bien como a nosotros mismos.

Y sé que esto no es una reseña al uso, decir que no me interesó tanto la historia de la desaparición y su desenlace, que es donde creo que el libro se torna algo tedioso por los intentos extenuantes de Flynn por atar cabos, algo que consigue a la perfección pero que aprendí de Donna Tartt que en ciertas novelas, o más bien, para ciertas lecturas no es necesario Quizás por esta razón no le vi inconveniente, como parece ser consenso común, al desenlace que propone la autora .Es más, no se me ocurre un final más adecuado.

La opinión pública juega un papel importante en el libro. Los medios de comunicación apuntan con el dedo a Nick sin pruebas, dibujan a Amy a su gusto todo por la audiencia, el fervor con la que se hace viene encarnada en la presentadora del show de éxito del momento.Leí este libro más como una historia de perfiles llevados al límite, Flynn maneja muy bien la tensión ascendente durante todo el relato, que como el mero thriller de intriga que se me hacía más un conducto para la exploración psicológica y sí, es adictivo, está bastante bien escrito y entretiene, mucho, tanto que, una vez leído y confrontando mis prejuicios iniciales y, a pesar de los fallos puntuales que pueda presentar, no me creo demasiado a quien diga que no lo ha pasado genial con esta lectura.


lunes, 7 de abril de 2014

Los lanzallamas, de Rachel Kushner

"Las personas que son más difíciles de amar presentan un desafío y el desafío las hace más fáciles de amar. La gente que quiere amor fácil en realidad no quiere amor"

"Nevada era un tono, una luz, una muerte que era parte de mí"

"Eran los hijos del poder, las hijas del poder los más inclinados a abusar de él"

"En ocasiones dejaba mis pensamientos caer entre ese espacio aéreo entre yo misma y cualquiera que fuera la idea que Stretch tuviera sobre mí"

"Tienes el lujo del tiempo" Eres joven. La gente joven siempre hace algo incluso cuando no hace nada. Una mujer joven es un conducto. Solo tiene que existir"

"Vosotros, artistas neoyorquinos tenéis que dejar de pensar y empezar a sentir. Siempre estáis intentado crear conceptos, sistemas. Es una mierda"

En esta novela de aprendizaje la protagonista ya no es adolescente y sin embargo aprende a cada paso. Rachel Kushner nos sitúa en escenarios que podemos imaginar por mil referencias cinéfilas y literarias  de una manera un tanto peculiar. Habla de conductos y el principal es la protagonista, una aspirante a artista con una afición por las motos y  la velocidad que parece adormecida a ojos del lector y que Kushner nos va desvelando a través de quien la rodea. En medio de la vorágine temática y argumental creí encontrar una clave, un detalle que la autora deja caer por el camino: la metonimia. En este concepto sentí que podía tramontar las muchas capas que se yuxtaponen y ver a Reno, la chica a la que hasta le imponen el nombre, como un planeta inerme iluminado  por satélites que proyectan su luz propia  e intermitente para desvelar, a través de sus partes un todo. Reno es a través de los demás y no por sí misma, al menos al principio, al comienzo del camino de su aprendizaje.
La novela empieza con un asesinato, termina con un intento de huida, física y metafísica, para culminar con una desaparición, lo que ocurre en medio, los pasos dados son meros hechos, reflexiones, orgullo tragado y no digerido, querer y no poder y dejar de querer por no poder. Reno ve cómo hacen pero no puede o no sabe hacer, siente pulsiones que no sabe exteriorizar, hay mucho de alienación, mucho de voluntad acallada, cierto miedo a tomar las riendas y a brillar con luz propia.

Si da la impresión de que la novela es lenta por cómo se va describiendo el perfil del personaje principal, nada más lejos de la realidad, Reno es solo una cara de la moneda, la otra, es un conjunto de tramas frenéticas que describen episodios de la Primera Guerra Mundial, de ahí, de un símil acertadísimo toma Kushner el título de la novela, del fac ut ardea, hecho para arder. La sociedad neoyorquina de los años 70, los bajos fondos de la Gran Manzana, las plantaciones de goma en Brasil, el fascismo en Italia, las Brigadas Rojas y otras subtramas terminan de dar cuerpo al conjunto. Kushner no se limita solo a relatar hechos, también los inventa, llegados a un punto no sabremos si algunas anécdotas sobre personajes reales son verídicas o no, tampoco sabremos si alguno de los personajes existió realmente. El producto final es una magnífica novela repleta de citas memorables, de hechos que se amontonan y saltan en el espacio y en el tiempo, un tipo de relato indómito en el que la velocidad de motores y de pulsiones y el cambio frenético  parecen dejar impasible a la protagonista,  al menos a ojos de quien solo la ve por fuera.

lunes, 31 de marzo de 2014

Este mes he #marzo 2014

Hola a todos,

Pues toca repaso y ya sabéis, como siempre espero y agradezco las recomendaciones que os pasen por la cabeza. Me da la impresión de que este resumen va a ser largo así que sin más dilación.....


...he leído

En medio de ninguna parte, de J.M.Coetzee (5/5)

Poco puedo decir más que Coetzee se convierte en uno de mis autores ineludibles, cada novela que leo desprende una nueva capa que me acerca a la esencia de su literatura y me encuentro tan bien allí. No detallo mucho más, la reseña sale pronto, quizás la semana que viene.






The Flamethrowers, de Rachel Kushner (4/5)

Bueno, y sabéis cómo me pongo con un libro que me impacta y lo veréis con este porque la traducción está al llegar. Magnífico testimonio del mundo del arte en Nueva York y resto de Estados Unidos durante los años setenta, saltos de tiempo y de escenario, todo tipo de tramas se entrelazan, se cruzan, revientan y sobre todo, ella... la chica a la que le dan un nombre de ciudad y calla.

How they were found, de Matt Bell (4/5)

Este autor ha sido toda una revelación para mí. Ya el mes pasado os traía In the house upon the dirt between the lake and the woods que me pareció magnífica. Este libro es su primera recopilación de relatos y sabemos que los libros de relatos, a no ser que seas Saunder, suelen ser algo irregulares, le ocurre a Matt Bell también pero los mejores suplen con creces las carencias de los que puedan parecer peor y.....





...leí también una novela o experimento híbrido entre novela y sucesión de relatos concatenados o lo que sea esto, llamado Cataclysm Baby,  de Matt Bell (5/5). Os desvelo aquí lo que encontraréis. Desastre medioambiental mayúsculo, apocalipsis y 26 capítulo-relatos, cada uno atendiendo a nombres de hijos por cada letra del alfabeto y narrado por un padre. Uno de los libros que más me han impresionado este año. El estilo de Bell es brillante y su búsqueda de una voz diferenciadora culmina en resultados muy destacables. Desafortunadamente, Matt Bell no ha sido traducido al español aunque confío en que alguien lo haga. Merece la pena acercarse a su mundo.

Relato soñado, de Arthur Schnitzler (4/5)

Libnro de sobra conocido por todos, Stanley Kubrick basó su última película, Eyes Wide Shut en este relato del austriaco aunque confieso que yo no lo había leído hasta ahora. Hablando sobre la película se me ocurrió invertir unos minutos en la lectura de la base y lo que me encontré no me sorprendió. La película es bastante fiel al libro obviando la ambientación. Me gustó leerlo.
Sula, de Toni Morrison (4/5)

Sigo redescubriendo a Toni Morrison, ya os comenté que mi acercamiento a Beloved no fue del todo afortunado, aún me pregunto por qué. Sin duda volveré a leerlo, tengo muy claro que fue culpa mía. Sula es un libro magnífico. Una historia de la amistad entre dos mujeres muy diferentes, que toman caminos muy diferentes y que, una vez reunidas con el paso de los años tienen que lidiar con el pasado. Un retrato de la sociedad afroamericana en la época de la Gran Depresión y.... no cabe aquí todo lo que es este libro, lo reseñaré.



Homo faber, de Max Frisch (3/5)

Primer acercamiento a Max Frisch. La historia de un hombre desmarcado de todo compromiso social y d eun cisnismo ante la vida evidente desde la primera página dará un vuelco mediante una serie de coincidencias que lo llevarán a conocer a una joven de la que se enamorará. Hasta aquí todo normal si no fuera porque la joven puede ser su hija. 




...he visto o revisto

Jagten (La caza), de Thomas Vinterberg (3/5)

Candidata a los Oscars 2013 por Dinamarca a mejor película de habla no inglesa. Interesante. Un maestro de primaria ve su trabajo y su vida peligrar cuando una de sus alumnas, que es además hija de su mejor amigo, deja caer una mentira que insinúa que el maestro ha abusado sexualmente de ella. La principal valía de la película es que, nosotros, como espectadores, conocemos la verdad y nos sentimos impotentes e identificados con el protagonista ante la imposibilidad de demostrar su inocencia.






La grande bellezza, de Paolo Sorrentino (5/5)


Recuerda a Fellini, bla, bla, bla... lo cierto es que este film ganador al oscar por mejor película de habla no inglesa es una aténtica joya visual y temática. La decadencia de la alta esfera social italiana vista con lupa a través de un escritor que escribe una sola obra y que, entre el recuerdo y el ansia por aprender a vivir nos muestra, desde un palacete que da al Coliseo a su círculo íntimo de amigos, es una sátira a la basura que brilla, excesiva, divertida y también muy profunda casi nos fuerza a derribar las máscaras tras las que nos ocultamos guardando con celo nuestra vulnerabilidad y este es solo el punto de partida, por ciertos detalles como un cara a cara dialéctico o por ver como el monólogo final es precedido poor un vuelo de flamencos en plena Roma merece el calificativo de obra maestra.

La vida de Adèle, de Abdellatif Kéchiche ( 3.5/5)

Que se alegren los acérrimos acólitos de la última de Kechiche que tan en falta la echaron en los Oscars. Hay rumores de que puede ser presentada el año que viene. Para mí, el atractivo principal de una historia que usa el sexo como reclamo aquien esto a estas alturas le parexca escandaloso es que es una bofetada sin mano a todos esos amigos de LePen, padre, hija y compañía, producto extraño de una Francia que cada vez conocemos menos. ¡va por vosotros! Las dos protagonistas son espectaculares.





Moscú no cree en las lágrimas, de Vladimir Menshov (4/5)

Ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa en 1980. La vida de tres mujeres que emigran a Moscú buscando realizarse, las tres muy diferentes en expectativas ante la vida. Amigas de residencia universitaria vemos de manera clara-y es en lo que se centra el film- que el destino nos guarda sorpresas inesperadas y que lo que damos por hecho o anhelamos rara vez termina correspondiendo con la realidad que nos toca vivir, para bien o para mal.






Three poplars at Plyuschikha Street, de Tatyana Liozovna (5/5)

Esta peliculilla tiene un significado especial para mí... y si os contara que todo viene del tema hiperretro central del film. En fin, no nos desviemos. Una joven rusa a la que su marido es indiferente por fin puede viajar por un día a Moscú a visitar a su cuñada y hacer carrera de ella y a vender los productos de la granja. El viaje le abrirá los ojos, casi sin quererlo, cuando cambia impresiones con la hermana de su marido y conoce a un taxista moscovita que se enamora de ella a primera vista. Muchos calificaron a este film como el Casablanca soviético y si bien en un principio puede parecer anodino, toda la esencia se encuentra en la última frase pronunciada.



Happy days, de Aleksei Balavanov (4/5)

Experimental y heredera de los relatos de Gogol y de Samuel Beckett, Balabanov produjo esta película sobre la alienación a modo de fábula con moraleja a gusto del consumidor. Un hombre sin nombre, de dárselo se encargan las diversas personas con las que se cruza vagando por San Petersburgo, no recuerda quien es pero busca vivir. La cinta, de corta duración está cargada de símbolos entre los que se ecuentran un asno, un erizo y un par de "galoshi". Magnífica.



Capote, de Bennett Miller (4/5)

Pequeño homenaje al inconmesurable Philip Seymour Hoffman en el papel que quizás más rápido salta a la mente al citar su nombre por valerle el Oscar. Se centra en la investigación de Capote y la relación con los perpetradores del crimen de la familia Clutter en Kansas, fuente directa de la obra emblemática del autor A Sangre fría. Los bibliófilos apreciarán la aparición de Harper Lee, gran amiga de Capote, encarnada por Catherine Keener, la película menciona, además de la publicación de A sangre fría, la de Matar a un ruiseñor.





Thumbsucker, de Mike Mills (4/5)

El marido de la señora July no se queda atrás. Beginners es una muy buena película pero Thumbsucker fue una obsesión. Un adolescente de 17 años sigue chupándose el dedo como en la más tierna infancia, algo que trastorna la vida de sus padres y de la suya propia. Su médico ortodoncista solo ve una salida: la hipnosis. Un apelícula de iniciación donde cabe todo lo que podemos esperar: primeros pasos en el amor, despertar, primeros pasos hacia el mundo adulto. El protagonista encontrará un camino: el concurso de debates dialécticos pero ¿qué lo salvará- si hay algo-realmente?






Barfly, de Barbet Schroeder (4/5)

Y otra para los cinéfilos protagonizada por.... Henry Chinaski. Sí, sí, el guión es de Bukowski y sirve casi como un libro más del autor, un episodio más de su vida. Alcohol, drogas y peleas a puñetazos, lástima que Bukowski no hubiera incidido un poco más en la producción poética, así, ante el espejo, con la sangre cayéndole d euna herida en el cráneo....










Series

True Detective (5/5)

Geniales los dos ¿verdad? Y dicen que no quedan claros muchos puntos de la trama referente a la investigación ¿en serio os importa? A mí no, prefiero la visión, la transformación, las pulsiones de los protagonistas. El final es cursi, dicen muchos, y ahí no puedo decir que no pero voy a ser valiente y a preguntar ¿lo cursi está siempre mal? ¿No es la prueba de la última frase del capítulo nueve de la serie genial en su profunda cursilería? No lo sabía cuando lo vi, creo que aún no lo sé pero me sentó bien, dejaré que se asiente un poco más.

...he escuchado

La obsesión musical viene de la mano de un sexteto de Londres, Melt yourself Down que combina jazz, punk y varios ritmos que sorprenden por su variedad y que no me puedo quitar de la cabeza. Aquí os dejo unos tracks:


Release!

 Fix my life 

We are enough 




 



 Y además he recuperado el primer disco de Mike Andreas (Perfume Genius) que no para de girar y girar. Combina bien con el primero, intimista, profundo, magnífico.


Look out, look out 

Learning 

Never did 








Podcast

La órbita de Endor



Aquí os dejo un podcast que nunca me pierdo pensado para los seguidores de la ciencia ficción aunque hablan también de otros temas, series, películas. Muy buenas opiniones, muy bien estructurado y muy entretenido. Aquí os dejo el link para que vayáis a visitarlo

http://laorbitadeendor.com/





Y vosotros, ¿qué me podéis recomendar ¿Qué es lo que más ha gustado este mes? ¿Qué habéis hecho? Un abrazo y feliz mes de abril.

lunes, 24 de marzo de 2014

El jilguero, de Donna Tartt

"Que te importen demasiado ciertos objetos puede llegar a destruirte. Solo si le concedes la importancia justa cobra una vida propia ¿no es verdad? ¿Y no es esto la finalidad de todo- las cosas bellas- las que te conectan a cosas de belleza aún mayor?

¿Por qué estoy hecho como estoy hecho? ¿Por qué me importan tanto las cosas equivocadas y absolutamente nada las correctas? O, para decirlo de otro modo ¿cómo puedo ver con tanta claridad que todo lo que me importa o me gusta es solo una ilusión y a pesar de todo, para mí, de todas formas todo por lo que merece la pena vivir se encuentre en ese encanto?"

Preguntas retóricas lanzadas al aire por alguien con la inocencia tan intacta como para esperar respuestas. ¿No es esto empezar a aprender a vivir? Erigido como uno de los libros del 2013 y con pleno derecho a defender su distinción, el libro de Donna Tartt es un coming-of-age tintado de thriller, un paso a paso de la adolescencia a la edad adulta con la intención de profundizar en el aprendizaje vital.

Theo Decker, un adolescente diana de bromas y algo abúlico de carácter aunque rebelde como para ser expulsado del colegio es víctima de una explosión en el Museo Metropolitano al que acude con su madre. Separado de ella por los escombros y el caos verá por primera vez a una chica pelirroja de la que quedará fascinado y a un misterioso anciano moribundo que lo conectará-mediante un misterioso mensaje que involucra un anillo- a un vendedor y restaurador de antigüedades. Theo tomará consigo un cuadro desprendido de la pared y del marco, sin saber muy bien por qué, quizás impulsado por indicaciones confusas y saldrá del edificio con el único fin en mente de reencontrarse con su madre. Pero su madre no volverá, Aquí empezará el periplo vital y existencial de Theo, que pasará por una casa extraña en la que lo acogen de su desgracia, por un reencuentro desafortunado con su padre, ausente hasta el momento, con quien se mudará al desierto de Nevada y terminará en Holanda por un motivo directamente relacionado con el cuadro que se llevó del museo.

Y ocurren muchas cosas, la principal es Boris, en Nevada, un joven de ascendencia eslava confusa y con un carácter avasallador y carismático que será a la vez la antítesis y el sidekick de Theo, un personaje ineludible, en plena efervescencia que marcará al protagonista e influirá de manera directa en su carácter. Más tarde Theo regresa a Nueva York, con un agujero existencial que tratará de llenar mediante las adicciones a las que se aboca y el fraude en la venta de antigüedades.

Donna Tartt
Resulta sorprendente la habilidad de Tartt para crear personajes adolescentes masculinos tan complejos, tan sólidos y delineados. La fluctuación de focos temáticos-los relacionados con el cuadro y las experiencia de Theo-hacen que el libro se dé a varias lecturas e interpretaciones. Para mí, es ante todo un magnífico Bildungsroman narrado de una manera original sirviéndose de una trama paralela que no consiguió desviar mi atención de lo que, quizás, por afinidad, me interesa más del conjunto del libro: el sentido de lejanía con respecto a la vida vista como quien no llega a formar del todo parte de ella durante la convulsa edad de la adolescencia, la forja de la identidad, el divagar sin rumbo por lugares y años deseando querer pertenecer a algo o a alguien sin llegar a lograrlo y sobre todo el peso que tiene el arte, lo bello, lo estético como elemento de comunicación bidireccional en la que el receptor siente una conexión directa, individualizada con el objeto quizás ajena a la del resto del mundo, este punto se ve perfectamente descrito en la fascinación de Theo por el cuadro y por los objetos de la tienda de antigüedades.

Una novela absolutamente recomendable, cierto es que a veces resulta monótona por la falta de acción pero al mismo tiempo la espera de lo que aguarda la hace tremendamente adictiva, no todos los puntos quedan esclarecidos al final pero una vez concluido el libro quizás acabemos agradeciendo la falta de explicaciones que ya no son relevantes. Es una novela de pérdida, duelo, crecimiento personal que se sirve de un conducto que roza el thriller como excusa para explorar mucho más de lo que a priori cabe esperar.

lunes, 17 de marzo de 2014

Conocimiento del infierno, de António Lobo Antunes.

"Los psiquiatras son locos sin gracia, repitió, payasos ricos que tiranizan a los payasos pobres de los pacientes con bofetadas de psicoterapia y pastillas, payasos ricos rebozados en el tonto orgullo de los policías, del orgullo sin la generosidad ni la nobleza de los policías, de los dueños de las cabezas ajenas, de los etiquetadores de sentimientos de los demás: es un obcecado, un fóbico, un fálico, un inmaduro, un psicópata: clasifican, rotulan, investigan, remueven, no entienden , se asustan de no entender y sueltan de las encías en descomposición, de las lenguas sucias de coágulos y costras, [...] sentencias definitivas y ridículas. El Infierno, pensó, son los tratados de psiquiatría, el infierno es la invención de la locura por los médicos, el infierno es esta estupidez de comprimidos, esta incapacidad de amar, esta ausencia de esperanza, esta pulsera japonesa de exorcizar el reumatismo del alma con una cápsula por la noche, una ampolla bebible en el desayuno y la incomprensión de fuera para adentro de la amargura y del delirio."

Conocer el infierno a partir de tres viajes simultáneos, como si fueran caminos, líneas con una convergencia tan leve que casi resultan a la vista paralelas pero que por no serlo terminan confluyendo en un punto a un día de distancia. Tres carreteras, la primera simboliza el desplazamiento físico, del sur de Portugal a Lisboa, la segunda, un recorrido por la memoria histórica extraído de los recuerdos de las propias vivencias del autor, desde el retrato de la sociedad portuguesa hasta las experiencias del autor en Angola durante la guerra de Independencia; la tercera, la ruta más dolorosa,  un viaje hacia dentro de su ser, de descubrimiento, exponiendo las propias  flaquezas al mundo, tres carreteras que desembocan en un solo destino: el sentimiento de desencanto y de hastío existencial.

Como en los dos libros anteriores, Memoria de elefante y En el culo del mundo, una narración en tercera persona desambiguadora, un "yo" extirpado del cuerpo y situado como testigo ocular de la propia existencia toma la voz del relato dando coherencia y ahondando en el camino vital que empieza en los dos primeros libros y que culmina en este título que cierra la trilogía.

De fuerte contenido autobiográfico, el texto, escrito en un lirismo fluctuante que va desde la poesía en prosa más elevada hasta el uso de metáforas más crudas y realistas, revela un cinismo, un desespero e incluso cierta dosis de rencor que desemboca en una amargura latente y finalmente reconocida y encarada para darle voz casi como método terapéutico de choque. Se trata de un monólogo interno, un flujo de conciencia desesperado, asaltado y avivado por el recuerdo de las experiencias del pasado del autor  durante el conflicto de Angola y presentes, ante los enfermos que deambulan por el hospital psiquiátrico en el que trabaja, con los que llega a equipararse por su estado vital y por la poca perspectiva de cura.

Y se suman otras secuencias de recuerdos:  un matrimonio fallido,  lo que fue la vida durante la niñez, durante las primeras experiencias amorosas, la percepción de la vida antes de la toma de conciencia de la realidad del mundo...  Recomendable, sin vacilaciones, la trilogía al completo.

lunes, 10 de marzo de 2014

Mientras agonizo, de William Faulkner

"[Él] tenía una palabra también. Amor lo llamaba. Pero ya me había acostumbrado a las palabras hacía mucho tiempo, sabía que esa palabra era como las demás: unicamente una forma para llenar un vacío, cuando llegara la ocasión no necesitarías esa palabra para más que para el orgullo o el miedo. Un día estaba hablando con Cora, estaba rezando por mí porque me creía ciega de pecado, quería que me arrodillase y rezase con ella porque la gente para la que el pecado es una palabra, la salvación no son más que palabras también."

"Mi madre es un pez"

"Se necesitan dos personas para hacerte y una para morir. Así es como acabará el mundo"

Tres citas, cada una de un personaje diferente de los quince que conforman el mosaico de voces que se expresan en monólogos internos entremezclándose y transformándose en capítulos de extensión variable. 


Yoknapatawpha, condado ficticio en el sur de los Estados Unidos. Addie Bundren, en su lecho de muerte, es testigo de los preparativos de su traslado y  sepelio en Jefferson, poblado del que procede y en el quiere ser enterrada como última voluntad. Los Bundren son una familia desestructurada al borde de la pobreza por la ataraxia y egoísmo del patriarca que elude responsabilidades y cuyas actitudes se convierten en el centro de las críticas de la eminentemente religiosa sociedad sureña. Cada uno de los personajes ofrece una visión sobre la situación que están a punto de vivir, cada uno se manifiesta a través de su flujo de conciencia que abarca desde amigos de la familia hasta el miembro  más pequeño, un niño de unos ocho años que ni entiende lo que está a punto de ocurrir ni las complicadas relaciones entre los miembros de la familia. Hechos y reflexiones insólitas que rozan lo absurdo, lo sórdido y que parapetan con humor negro el impacto del lector al enfrentarse a la obra configurando un relato que parece desprender hilos argumentales infinitos que confluyen siempre en el núcleo familiar; así encontraremos a un hijo de Addie nacido de una relación extramarital que es, además, el favorito por lo que significó un acto de rebeldía y de evasión de una vida que la alienaba, otro hijo que proyecta su frustración en la construcción del ataúd para la madre; otra hija que queda embarazada y busca desesperadamente deshacerse del bebé...

Y después de la muerte de la matriarca

Comienza un periplo con el fin de transportar el cadáver de Addie a Jefferson en un transcurso en el que surgen todo tipo de complicaciones en gran parte propiciadas por las inclemencias del tiempo: lluvias torrenciales que desbordan un río y anegan los caminos haciendo que los protagonistas se enfrenten a todo tipo de situaciones que extraen lo que hasta ahora iban callando hasta un clímax de consecuencias que se percibe casi como relaciones causa-efecto por el fuerte tono existencialista, religioso y trascendental de la obra.

Muchos son los temas expuestos por Faulkner de los que vemos varias caras dependiendo siempre de quien tome la voz callada: la vida, la muerte, la existencia, las relaciones familiares, la justicia, la locura, la religión y la posición ante esta son los hilos temáticos principales que conducen una historia inusual aunque muy reveladora de la existencia humana.

Lo más destacable es sin duda el estilo de Faulkner en una novela experimental. Las metáforas se suceden,
el uso de la sintaxis se ve alterado en ocasiones para resaltar aspectos que la corrección estilística no permitiría, las metáforas son sinestésicas y son empleadas para destacar desde lo más lírico hasta lo más sórdido e incluso absurdo de la naturaleza humana. Se trata de una proeza literaria de indudable estilo modernista trasladado a los límites del gótico sureño al más puro estilo encontrado, con el devenir del tiempo y como influencia directa, en textos de Cormac McCarthy o Carson McCullers. No puedo más que recomendar esta obra que, a la vez me parece una muy buena opción para todo aquel que quiera iniciarse con el autor y seguir más tarde con su obra más representativa: El Ruido y la Furia.

sábado, 1 de marzo de 2014

Este mes he... #febrero de 2014

Marzo ya... y sí, ya sé que la mayoría estáis dando saltos de alegría anticipando la primavera que la sangre altera pero no, no es lo mío... en fin, ¿qué se le va a hacer? Febrero es corto pero da para mucho. Globos de Oro a finales de enero, Oscars y Sundance, aún no he podido echarle un ojo, se quedará para los días apáticos de agosto, aunque no me guste el calor, también me cuesta quedarme en casa. Empezamos.

...he leído

La puerta, de Natsume Soseki (2/5)

Me temo que la experiencia con el japonés no ha sido del todo satisfactoria. La trilogía ha ido en orden decreciente de mi interés culminando en total indiferencia. Me gusta el balance que hace el autor del Japón de la Era Meiji a la época moderna pero quizás sea eso lo único. Sigo en mis trece y leeré Botchan y Kokoro aunque no será por ahora. Eso sí, las portadas de Impedimenta son las portadas de Impedimenta.

<---- Para muestra, una portada de Impedimenta.




The Goldfinch, de Donna Tartt (4/5)

Este libro me ha mantenido ocupado buena parte del mes por su extensión Donna Tartt tiene dos novelas anteriores, sin embargo ha sido esta la que más revuelo ha causado en el ambiente literario. Un coming-of-age mezclado con la trama de la desaparición de un cuadro en posesión de un joven huérfano de madre tras un atentado en un museo de Nueva York. Personajes interesantes, fascinante como Donna Tartt crea personajes masculinos tan redondos, dicen que es la tónica de sus novelas pero en esta encontraréis un secundario inolvidable. Sorprende pensar en retrospectiva en el libro, el plantel de personajes y ambientaciones es memorable. Una muy buena lectura que saldrá traducida en este mes que entra lo que me permitirá hacer una reseña detallada .





In the house upon the dirt between the lake and the woods, de Matt Bell (5/5)


No puedo decir lo mismo del libro de Matt Bell, no tengo noticias de futuras traducciones. Lo que sí puedo decir es que es el libro del mes, del año quizás, y me aventuro a augurarlo aunque estemos solo en el tercer mes del año.

 Lo primero a destacar, el estilo. No se me ocurre cómo se puede escribir mejor, lo seundo la historia en sí. Un joven matrimonio se muda a un ambiente bucólico lejos del mundanal ruido para empezar una vida. Pronto el ansia por tener descendencia será el detonante de una trama fantástica en la que animales como símbolos y doce elementos como estandartes serán vinvulantes entre ellos dos.. Magia, sentimientos, pulsiones, pasiones. Un recorrido por nuestro fuero más interno de la mano de un prometedor autor que recuerda a Kelly Link, levemente a Eowyn Ivey y que es todo eso además de él mismo.


El Spinoza de la calle Market, de Isaac Bashevis Singer (4/5)


Tenía ya ganas de leer con seriedad un libro completo de relatos del premio nobel de Literatura de 1978. Solo había encontrado relatos sueltos que supuse no ser los mejores y no me equivocaba. En esta recopilación encabezada por el relato que le da título encontraréis once cuentos que mezclan el folklore y la tradición judíos con historias a veces conmovedoras, otras sarcásticas, llenas de ironía. Un muy buen libro y....sigi recopilando textos.




Ojos azules, de Toni Morrison (4/5)

Mi primer acercamiento a la autora premio Nobel de 1993 no resultó cumplir mis expectativas. Fue con Beloved, una novela de la que me sentí algo distanciado, casi desinteresado. Ojos azules, su primera novela, me produjo el sentimiento totalmente opuesto. Es un retrato de la población afroamericana de Estados Unidos, aunque es mucho más que eso, el libro, partiendo del deseo inalcanzable de una niña por tener ojos azules, explora las profundidades de nuestro ser en temas variados. El libro contiene un epílogo, una conferencia de la autora en Princeton en el que detalla muchos de los aspectos de la obra. Muy recomendable.


La tumba de las luciérnagas/ Las algas americanas (Dos novelas breves), de Akiyuki Nosaka (4/5)

Dos magníficos relatos con un hilo temático común enfocados desde distintas posiciones, ambos magníficos, convergen en la derrota personal y existencial. 

En el primero, un joven intenta salvar a su hermana enferma de los horrores de la guerra. Este primer relato tiene una versión cinematográfica anime con el mismo nombre dirigido por Isao Takahata.

En el segundo, un hombre testigo de la derrota japonesa en la guerra contra los americanos se dispone, ya en su edad madura, a un matrimonio procedente de Hawai que su esposa conoció durante una breve estancia en las islas. Los choques culturalas soltarán chispas y el protagonista, entre la fascinación y el despreció, inetntará comprender lo que siente. Muy recomendable.



... he visto

Muchísimo cine, la ocasión lo requiere, en unas horas estaremos todos pendientes de lo que ocurre en la gala de los Oscars, nos queda por delante una larga madrugada. Empezamos.

Nebraska, de Alexander Payne (4/5)


me gusta todo de Alexander Payne menos The descendants, ¿qué le puedo hacer? Sabía que esta vez el film me iba a convencer del todo, pensé en la procendencia de Payne, Nebraska y pensé que estaría apuntando a algo muy personal. Sí y no. Nebraska es la historia de un anciano (Bruce Dern) que "cree" haber ganado un premio y convence a su hijo (Will Forte) para ir a corarlo. Durante el camino, la escasa relación tomará tintes diferentes a medida que el protagonista va enfrentándose a su pasado. Relaciones familiares, esperanzas. sueños... todo eso y bastante más es lo que encontramos en esta magnífica película.



Inside Llewyn Davis, de Joel y Ethan Coen (5/5)

 Una de mis favoritas de ese año a pesar de las polémicas suscitadas por algunas personalidades del folk de los 70 que no están del todo de acuerdo con la visión que dan los Coen. Me da lo mismo. Llewyn Davis es un músico que trata de abrirse caminoa toda costa en el mundo de la música. Canta en garitos, malvive durmiendo en sofás que sus amigos le ofrecen y tiene como meta un viaje a Chicago para presentarse ante un productor. Una película muy sincera y profunda, quizás la más abismal en sentimiento de los Coen con un protagonista que irradia carisma para quien se sienta ante la pantalla pero para quien interactúa con él en el film, y este juego de voces es magnífico. La banda sonora no para de girar y girar en mi mente. ¡Vedla! ¡Please!



The wolf of Wall Street, de Martin Scorsese (5/5)


Una locura, un disparate, excesiva, violenta, escatológica pero... real como la vida misma y es que está basada en el libro autobiográfico de Jordan Belfort. Un joven aspirante a corredor de bolsa aprende rápido, muy rápido, la vía es la ambición desmedida y no hay quien lo pare. A tanto llegó que el apodado "lobo de Wall Street" creyó star por encima de todo y así, tal cual, nos lo muestra Scorsese. Tres horas de cine que pasan en un suspiro y unas risas ¿po qué no? Una de mis películas del año, sin lugar a dudas.





Philomena, de Stephen Frears (3/5)


A ver quién es el listo que dice que no a esos primeros planos de Judi Dench. ¡Soy adicto a ellos! El tema de la película, bueno, pues nos pilla en un moemnto especial, estamos todos sensibilizados con los horrores de las adopciones clandestinas por parte de la iglesia en nuestroo país. El film de Frears tiene una trama similar aunque el móvil de la monja despiadada es otro, a vosotros os toca descubrirlo si no lo habéis hecho ya. Un apunte. La película se centra en la búsqueda de la madre por un periodo de más de cincuenta años y está basado en un libro que relata sus experiencias.




El mayordomo, de Lee Daniel (3/5)

La vida de Cecil Gaines, mayordomo de la Casa Blanca por un periodo que se extiende por el tiempo de las legislaturas de ocho presidentes. La película ofrece un repaso histórico y social de Estados Unidos a través de las décadas además de una trama paralela que se ocupa de las relaciones familiares del protagonista. Un film interesante .








Mallrats, de Kevin Smith (4/5)

Me autoimpongo proyectos y así me va. Me dije un día "repasa la filmografía de Kevin Smith enterita", lo dije el mes que traje al resumen "Clerks" y ahora traigo Mallrats. Voy lento, más que con la relectura de Proust... en fin.

Mallrats o jóvenes cuyo centro geográfico es el centro comercial. A dos jovenes los han dejado sus respectivas novias y en un centro comercial como escenario intentarán reconquistarlas, hay mucho cómic, mucha referencia a superhéroes, sale Stan Lee #cameosestelares. Hay slapstick y os revelo algo... ¡Silent Bob habla al final, no mucho pero habla!




(500) days of summer, de Marc Webb (5/5)


Amigos: "Es que a ti no te gustan las comedias románticas"
Yo "¿quién ha dicho eso?"

Pero no, esto no es una comedia romántica, al menos no una al uso... sale Zooey Deschanel #NewGirl #eyes #puesamímegusta. Un chico adicto al british pop más lacrimógeno y a El graduado alberga esperanzas de encontrar el amor absoluto pero la chica de sus sueños no está por la labor. Ella es independiente, libre y quizás algo más que impide que él se acerque a ella. Pero pasan mucho tiempo juntos y el amor de él hacia ella se enciende, él lo vive así, la pantalla se divide entre expectativas y realidad... y nosotros lo vemos todo. De mis favoritas de siempre en su género.


... he escuchado

Bueno, ya lo he dicho antes. Mucha banda sonora de Inside Llewyn Davis interpretada por Oscar Isaac, aquí os dejo Hang me, Oh hang me. Sí, estoy de un humor raro aunque el disco del mes es:

St.Vincent de St. Vincent

Y aquí os dejo un par de tracks que acaban de salir:

Digital Witness

Rattlesnake

Birth in Reverse












Series

House of Cards


<<<<------- El amo. ¡Qué grande! (5/5)

Porque House of Cards es Kevin Spacey. ese Maquiavelo de la política sin escrúpulos que nos hace a nosotros espectadores partícipes de lo que está pasando, nos mira, levanta la barbilla y nos lo cuenta. ¡Somos sus cómplices!

Y la trama es sencilla, o eso parece. No se traiciona a Francis Underwood porque si te atreves te las verás con él.Junto a su esposa y una periodista novata pero ambiociosa se vengará, sentado en los despachos y en su lugar de comida rápida preferido de quien le prometió lo que no recibió y nada se interpondrá en su camino.


Voy poco a poco, ya os contaré.


Comics

Blankets, de Craig Thompson (3/5)

El principio de la obra magnánima de Craig Thompson me enganchó de la misma manera que mi entusiasmo decaía al ir pasando páginas. La historia de la relación de hermanos, de este outcast ultrarreligioso pintaba bien hasta que los lances románticos que rozan los niveles astronómicos de glucosa en sangre dieron al traste con mi paciencia. Me gustaron los dibujos, el planteamiento de algunas ideas pero se hizo largo en muchas partes y sobretodo el final, poco creíble y abrupto.





Podcast

Pues sí, estreno sección. Ya sabéis... no soy mucho de tele pero sí de radio, me viene de pequeño esto y escucho horas y horas de radio, música y programas. El podcast es uno de los hitos de la comunicación para mí así que hoy os traigo uno que me gusta especialmente.

Welcome to Night Vale se escucha como un programa de noticias, la actualidad de un pueblo ficticio en el que ocurren todo tipo de fenómenos sobrenaturales, cargado de humor, ironía, surrealismo, el presentador hace un recorrido hasta acabar la emisión con la predicción del tiempo, siempre en forma de canción. Es magnífico y fácil de conseguir. Por ahora solo está disponible en inglés pero se está trabajando en un doblaje que llegará a España en verano. Los que uséis iTunes podéis conseguirlo facilmente, los que no, aquí tenéis la web http://commonplacebooks.com/welcome-to-night-vale
Sale un episodio de una media hora cada quince días y hacedme caso... ¡es buenísimo!

Y con esto me despido siempre pidiendo recomendaciones, aprecio mucho cuando me recomendáis algo y lo coloco siempre en mi lista de prioridades así que espero con la libreta abierta y os deseo un magnífico mes de marzo. Un abrazo y sed felices :)