lunes, 1 de septiembre de 2014

Cómo debería ser una persona, de Sheila Heti

"Les gusto por lo que soy aunque preferíria gustarles por lo que parezco ser, y por lo que parezco ser, ser quien soy"
"No era más que otro hombre que pretendía enseñarme algo"
"Me he convertido en un hombre que pretende enseñarme algo"
"Un día, [ella] lee estaba contando a la madre de Margaux sobre una técnica por la que, sea el que sea el problema con el que te encuentras en la vida, se supone que tienes que levantar las manos y decir ¿a quién le importa?
"Mucha gente vive durante toda su vida con la ropa puesta, y no se la pueden quitar aunque así lo quieran. Y luego están los que no se la pueden poner. Ellos son los únicos que viven su vida no sólo como personas, sino como personas ejemplares. Están predestinados a exponer hasta la más mínima parte de ellos mismos para que los demás podamos entender lo que significa ser humano."


Resulta sorprendente que una de las ediciones del libro de Sheila Heti, Cómo debería ser una persona afirme que se trata de "un libro de autoayuda postmodernista", mi impresión, al menos la que escinde de lo que he extraído de la lectura dista mucho de estar de acuerdo. El libro no ofrece ninguna pauta a seguir, ningún método milagroso que lime las asperezas de los bordes de la pieza que somos para encajar con justa precisión en un puzle de identidades preconcebidas. Se trata más bien de un experimento, una visualización de un caldo de cultivo bajo un microscopio con poder dióptrico de tecnología punta que revela el yo de Sheila en quietud latente y los yoes de las personas que la rodean propulsándose mediante cilios, que se mueven aparentemente de manera propia,  a través de la vida.

Sheila quiere ser persona y no sabe como, su matrimonio se ha ido al traste de la noche a la mañana por ir fraguándose en ella un desencanto inexplicable que la obliga a sacar la cabeza a la superficie antes de ahogarse en la nada, conoce a Margaux, una pintora notable con una personalidad arrolladora de la que pretende aprender a ser persona sin ser consciente de que le está extrayendo hasta el tuétano y se entrega de manera ocasional al alcohol, a las drogas y a una relación tóxica en la que el sexo parece ser l único aliciente.

Sheila va buscando, observando en lo que se asemeja a una carrera de intervalos en la que no hay satisfacción al tocar los extremos, los analiza y se pierde a medio camino. Sholem es un pintor cauto y prudente con gran sentido de la estética, Margaux es una pintora inconsciente y resuelta que no se rinde ante dogmatismos pero genial como artista y Sheila observa, comprende pero no encuentra su sitio.

Parte de la trama gira en torno a un encargo literario que Sheila debe cumplir, la creación de una obra que hable sobre "las mujeres" Su incapacidad para llevarlo a cabo será arrastrada durante toda la trama hasta el punto en que se cuestionará como artista, la disciplina artística es preponderante en el libro, hasta el culmen en el que se señala que, probablemente, el resultado de la obra es el libro que tenemos entre las manos. El título por lo tanto es extensible a otros aspectos de identidad, el primordial, cómo ser mujer y de manera secundaria, cómo ser judía, cómo ser amiga, cómo ser artista, cómo ser artista si cuestiono mi talento, cómo ser la persona que esperan que sea, como ser la persona que quiero ser.

La novela es difícil de encuadrar en un estilo, vamos por un pasillo de géneros literarios, a ciegas y a tientas esperando dar con la etiqueta que le venga apropiada, creo que no es posible y que justo ahí radica su punto fuerte, en su composición inusitada. La savia del relato se entremezcla con episodios de sexo explícito, casi salvaje y con reflexiones profundas, es un juego de espejos superpuestos para explorar todos los rincones del yo y detenerse en aquellos que no vemos a simple vista. Y dicen que "ser uno mismo en un mundo que está constantemente intentando cambiarnos es el mayor de los logros" pero jamás nadie ha dicho que sea fácil.


martes, 29 de julio de 2014

Una novelita lumpen, de Roberto Bolaño

Última obra de Roberto Bolaño publicada en vida del autor Una novelita lumpen, haciendo honor a su título es justo eso, una novelita, tanto en extensión como en inversión artística por parte del autor, lo que no quiere decir bajo ningún concepto que sea una mala historia, no creo que así sea. Es evidente que no podemos esperar la grandeza de Los detectives salvajes o de 2666; tampoco está tan elaborada argumentalmente como otras obras del autor de relativa brevedad como Amuleto o Estrella distante, dos pequeñas obras maestras, ambas testigos sucintos de la genialidad de Bolaño. Creo que la intención del autor viene expresa en el título, es una novelita y como tal se debe tratar.

El libro abre con un prólogo de Antonin Artaud en el que menosprecia la literatura contemporánea y a los escritores lo que parece enlazar de manera sutil y directa con las glorias efímeras alcanzadas por ciertos tipos de manifestaciones artísticas de dudoso valor y de éxito apabullante y efímero, focalizado en el texto en uno de los personajes que aparecen en la obra.



"Ahora soy una madre y también una mujer casada, pero no hace mucho fui una delincuente"

Roma. Bianca y su hermano quedan huérfanos después de que sus padres mueran en un accidente de tráfico. El dinero que les queda no es suficiente para subsistir y pronto deberán buscar trabajo para hacer frente al día a día. Bianca encentra trabajo en una peluquería y su hermano en un gimnasio en el que conocerá a dos hombres xxxx y xxxx que se instalarán en su hogar haciendo que Bianca sospeche de sus verdaderas intenciones pues el comportamiento de los dos extraños es impecable. La imperante escasez de medios harán con que la voluble escala de valores de Bianca se tambalee decidiendo convertirse en "una delincuente antes que en una puta", los dos hombres tienen un plan, ofrecer los servicios de Bianca como prostituta a una vieja gloria del cine péplum, Maciste, un fisioculturista ciego y decadente que esconde una caja fuerte, objetivo primordial de la incursión de Bianca en su casa pero no todo será tan simple; una vez que Bianca entre en contacto con Maciste se planteará varias cuestiones, sentimentales, morales y empezará a darse cuenta de quien es su verdadero enemigo.

El tema de la delincuencia está tratado de manera algo superficial, es un concepto que Bianca opone al de prostitución y que prefiere como vía de salvación, sin embargo, pronto comprobaremos que se trata de una ironía argumental, Bianca no tiene reparos en acceder a vender su cuerpo si el fin justifica los medios y en los medios prostitución y delincuencia van de la mano.

La novela va de más a menos, sin embargo, de su conclusión extraje un significado revelador que, lejos de equiparar a los obtenidos con el resto de su obra, no me dejó un mal sabor de boca. Recomiendo la lectura de esta novelita para ser leída como tal, sin las expectativas elevadas con las que nos enfrentamos a una de sus obras mayores, se lee en un par de horas y es lo que es sin más, un buen relato entretenido.

lunes, 21 de abril de 2014

Agua Viva, de Clarice Lispector

"Quiero la siguiente palabra: esplendor, esplendor es fruto en toda su suculencia, fruto sin tristeza. Quiero grandes distancias. La salvaje intuición de mí misma"

“Te escribo a la medida de mi aliento. ¿Soy hermética como en mi pintura? Porque parece que hay que ser terriblemente explícita. ¿Soy explícita? Poco me importa. Ahora voy a encender un cigarrillo. Quizás vuelva a la máquina o quizás me pare aquí mismo para siempre. Yo, que nunca soy adecuada”

“No existe nada más difícil que entregarse al instante. Esta dificultad es dolor humano. Es nuestra. Yo me entrego en palabras y me entrego cuando pinto”

"Quiero tomar con las manos mi "es". Y como ese pájaro cantaré aleluya al aire. Y mi canto no pertenecerá a nadie pero ninguna pasión sufrida con amor y dolor puede no ser seguida por un aleluya"


 Siempre me he sentido inclinado a comparar la obra de Clarice Lispector con un camino: expone una filosofía, una visión vehemente de vida tan propia con coherencia sólida e inquebrantable. Empieza desarrollándose en Cerca del corazón salvaje para culminar en Un soplo de vida. Agua Viva, como es habitual en la literatura de la autora no tiene trama argumental, es un monólogo interno en voz de una pintora que juega con las palabras para sanarse de una relación infructuosa pero sobre todo y predominantemente para conocerse, primero ante el lienzo y luego ante la hoja en blanco.
El punto principal es el desarrollo del concepto "it", en inglés en el original,  que la autora usa para dar forma compacta al concepto de "neutro vivo",  que aparece en La pasión segín G.H. Así, las entrañas del insecto, la forma más primitiva de vida, el acercamiento a la esencia original quedan encerrados en un término impersonal del que carece la lengua portuguesy que podría traducirse por la secuencia "isto/isso/aquilo" pero no siendo del todo válido porque la forma primitiva, original y neutra no habita en un espacio o tiempo ni siquiera indeterminados. Existe en la búsqueda de un término adecuado la voluntad de trascenderse a si misma y al lenguaje, anhela la precisión conceptual y nos ofrece el resultado de su pesquisa existencial en la inocuidad del agua, fuente de toda vida.

El monólogo se dirige a un tú que fluctúa pero que se focaliza en el deseo de la protagonista por desambiguarse para poder verse, contemplarse y así autoconocerse.El libro se lee como un compendio de sensaciones que van desde la frustración de no alcanzar el dominio de las técnicas artísticas para poder expresar la totalidad de sus sentimientos hasta un tratado de flores sobre las que establece comparaciones, todo un ejercicio de estilo con el fin de abstraer sus percepciones de la imagen.

Uno de los mejores libros de la autora brasileña en el que todo lector habitual de su obra reconocerá las pautas centrales de su filosofía escrita en una corriente poética existencial. El lenguaje empleado es pura poesía en la que prima la sensación percibida sobre el objeto, la interiorización del estímulo y su desarrollo. Un libro que, por su brevedad, por su carácter de alto en el camino, serviría de lectura iniciática para todos lo que quieran aventurarse a descubrir la prosa de la autora y que conforma una pieza esencial para el lector que ha leído toda su obra anterior y que disfruta reconociendo a Lispector y sobre todo, reconociéndose a sí mismo en el texto.

lunes, 14 de abril de 2014

Perdida, de Gillian Flynn

"Durante varios años había estado aburrida. No era el aburrimiento quejumbroso e inquieto de un niño sino un malestar envolvente. me parecía que no quedaba nada por descubrir. Nuestra sociedad era completa y ruinosamente derivativa (aunque la palabra derivativa como crítica es de por sí derivativa). Éramos los primeros seres humanos que no verían nada por primera vez. Observamos las maravillas del mundo con desánimo, sin llegar a impresionarnos. La Mona Lisa, las Pirámides, el Empire State. Animales de selva al ataque, icebergs ancestrales colapsando, volcanes en erupción. No puedo recordar una sola cosa que haya visto de primera mano y que no haya relacionado con una película, con un programa de televisión o con un anuncio. [...]

"Es una era difícil en la que ser persona. Simplemente una persona real, auténtica, en vez de una colección de rasgos seleccionados a partir de una interminable galería de personajes. Y si todos interpretamos un papel, es imposible que exista nada semejante a un compañero del alma, porque lo que tenemos no son almas de verdad."

La verdad es que tardé en decidirme sobre si leer el libro del que no se paraba de hablar, para bien o para mal, más para mal que para bien, hace unos meses. Me decidí a hacerlo motivado por el estreno el próximo noviembre de la versión cinematográfica dirigida por David Fincher. ¿Qué  es Perdida?

a) Un novela negra novedosa, algo jamás leído antes, como asegura el reclamo.

b) Un pastiche con ínfulas, un best-seller venido a más increíblemente sobrevalorado.

c) Un thriller psicológico adictivo, bien montado, con más subidas que bajadas y que se resiste a quedarse solo en eso.

La respuesta es la c)

Los Dunne, matrimonio formado por Nick y Amy son la pareja perfecta, tienen todo  cuanto podrían soñar, al menos eso es lo que parece desde fuera, por dentro ambos tienen carencias afectivas, aunque de distinto orden, sienten que la vida no les ha deparado lo que merecen y no dedican sus días a lo que quizás hubieran soñado. Han aprendido a vivir así. Los dos platos de la balanza se encuentran nivelados hasta que el equilibrio se rompe. Una chica joven entre en escena y añade un vértice al vector para formar un triángulo no amoroso, más bien de pasiones. Los padres de ambos influyen desestabilizando el sosiego aparente, la seguridad de un fondo de dinero desaparece, el traslado a otra ciudad aviva el fuego y de pronto Amy desaparece. ¿Huida, secuestro...? Lo tendréis que averiguar por vosotros mismos.

¡A cada lector su lectura! Una vez más, el thriller, la trama retorcida y algo rocambolesca me han interesado menos que lo que subyace. La descripción de los perfiles psicológicos de Nick y Amy fue lo que me mantuvo en vilo durante la lectura, cómo la autora los iba despojando de capas hasta dejarlos desnudos, qué rasgos iban apareciendo y hasta qué punto volcarían la trama. Lo más fascinante del libro no es la descripción minuciosa de autoconocimiento o de conocimiento del otro, Flynn va un paso más allá y nos plantea qué ocurre si al desvelar al otro caemos en la cuenta de que lo conocemos tan bien como a nosotros mismos.

Y sé que esto no es una reseña al uso, decir que no me interesó tanto la historia de la desaparición y su desenlace, que es donde creo que el libro se torna algo tedioso por los intentos extenuantes de Flynn por atar cabos, algo que consigue a la perfección pero que aprendí de Donna Tartt que en ciertas novelas, o más bien, para ciertas lecturas no es necesario Quizás por esta razón no le vi inconveniente, como parece ser consenso común, al desenlace que propone la autora .Es más, no se me ocurre un final más adecuado.

La opinión pública juega un papel importante en el libro. Los medios de comunicación apuntan con el dedo a Nick sin pruebas, dibujan a Amy a su gusto todo por la audiencia, el fervor con la que se hace viene encarnada en la presentadora del show de éxito del momento.Leí este libro más como una historia de perfiles llevados al límite, Flynn maneja muy bien la tensión ascendente durante todo el relato, que como el mero thriller de intriga que se me hacía más un conducto para la exploración psicológica y sí, es adictivo, está bastante bien escrito y entretiene, mucho, tanto que, una vez leído y confrontando mis prejuicios iniciales y, a pesar de los fallos puntuales que pueda presentar, no me creo demasiado a quien diga que no lo ha pasado genial con esta lectura.


lunes, 7 de abril de 2014

Los lanzallamas, de Rachel Kushner

"Las personas que son más difíciles de amar presentan un desafío y el desafío las hace más fáciles de amar. La gente que quiere amor fácil en realidad no quiere amor"

"Nevada era un tono, una luz, una muerte que era parte de mí"

"Eran los hijos del poder, las hijas del poder los más inclinados a abusar de él"

"En ocasiones dejaba mis pensamientos caer entre ese espacio aéreo entre yo misma y cualquiera que fuera la idea que Stretch tuviera sobre mí"

"Tienes el lujo del tiempo" Eres joven. La gente joven siempre hace algo incluso cuando no hace nada. Una mujer joven es un conducto. Solo tiene que existir"

"Vosotros, artistas neoyorquinos tenéis que dejar de pensar y empezar a sentir. Siempre estáis intentado crear conceptos, sistemas. Es una mierda"

En esta novela de aprendizaje la protagonista ya no es adolescente y sin embargo aprende a cada paso. Rachel Kushner nos sitúa en escenarios que podemos imaginar por mil referencias cinéfilas y literarias  de una manera un tanto peculiar. Habla de conductos y el principal es la protagonista, una aspirante a artista con una afición por las motos y  la velocidad que parece adormecida a ojos del lector y que Kushner nos va desvelando a través de quien la rodea. En medio de la vorágine temática y argumental creí encontrar una clave, un detalle que la autora deja caer por el camino: la metonimia. En este concepto sentí que podía tramontar las muchas capas que se yuxtaponen y ver a Reno, la chica a la que hasta le imponen el nombre, como un planeta inerme iluminado  por satélites que proyectan su luz propia  e intermitente para desvelar, a través de sus partes un todo. Reno es a través de los demás y no por sí misma, al menos al principio, al comienzo del camino de su aprendizaje.
La novela empieza con un asesinato, termina con un intento de huida, física y metafísica, para culminar con una desaparición, lo que ocurre en medio, los pasos dados son meros hechos, reflexiones, orgullo tragado y no digerido, querer y no poder y dejar de querer por no poder. Reno ve cómo hacen pero no puede o no sabe hacer, siente pulsiones que no sabe exteriorizar, hay mucho de alienación, mucho de voluntad acallada, cierto miedo a tomar las riendas y a brillar con luz propia.

Si da la impresión de que la novela es lenta por cómo se va describiendo el perfil del personaje principal, nada más lejos de la realidad, Reno es solo una cara de la moneda, la otra, es un conjunto de tramas frenéticas que describen episodios de la Primera Guerra Mundial, de ahí, de un símil acertadísimo toma Kushner el título de la novela, del fac ut ardea, hecho para arder. La sociedad neoyorquina de los años 70, los bajos fondos de la Gran Manzana, las plantaciones de goma en Brasil, el fascismo en Italia, las Brigadas Rojas y otras subtramas terminan de dar cuerpo al conjunto. Kushner no se limita solo a relatar hechos, también los inventa, llegados a un punto no sabremos si algunas anécdotas sobre personajes reales son verídicas o no, tampoco sabremos si alguno de los personajes existió realmente. El producto final es una magnífica novela repleta de citas memorables, de hechos que se amontonan y saltan en el espacio y en el tiempo, un tipo de relato indómito en el que la velocidad de motores y de pulsiones y el cambio frenético  parecen dejar impasible a la protagonista,  al menos a ojos de quien solo la ve por fuera.

lunes, 31 de marzo de 2014

Este mes he #marzo 2014

Hola a todos,

Pues toca repaso y ya sabéis, como siempre espero y agradezco las recomendaciones que os pasen por la cabeza. Me da la impresión de que este resumen va a ser largo así que sin más dilación.....


...he leído

En medio de ninguna parte, de J.M.Coetzee (5/5)

Poco puedo decir más que Coetzee se convierte en uno de mis autores ineludibles, cada novela que leo desprende una nueva capa que me acerca a la esencia de su literatura y me encuentro tan bien allí. No detallo mucho más, la reseña sale pronto, quizás la semana que viene.






The Flamethrowers, de Rachel Kushner (4/5)

Bueno, y sabéis cómo me pongo con un libro que me impacta y lo veréis con este porque la traducción está al llegar. Magnífico testimonio del mundo del arte en Nueva York y resto de Estados Unidos durante los años setenta, saltos de tiempo y de escenario, todo tipo de tramas se entrelazan, se cruzan, revientan y sobre todo, ella... la chica a la que le dan un nombre de ciudad y calla.

How they were found, de Matt Bell (4/5)

Este autor ha sido toda una revelación para mí. Ya el mes pasado os traía In the house upon the dirt between the lake and the woods que me pareció magnífica. Este libro es su primera recopilación de relatos y sabemos que los libros de relatos, a no ser que seas Saunder, suelen ser algo irregulares, le ocurre a Matt Bell también pero los mejores suplen con creces las carencias de los que puedan parecer peor y.....





...leí también una novela o experimento híbrido entre novela y sucesión de relatos concatenados o lo que sea esto, llamado Cataclysm Baby,  de Matt Bell (5/5). Os desvelo aquí lo que encontraréis. Desastre medioambiental mayúsculo, apocalipsis y 26 capítulo-relatos, cada uno atendiendo a nombres de hijos por cada letra del alfabeto y narrado por un padre. Uno de los libros que más me han impresionado este año. El estilo de Bell es brillante y su búsqueda de una voz diferenciadora culmina en resultados muy destacables. Desafortunadamente, Matt Bell no ha sido traducido al español aunque confío en que alguien lo haga. Merece la pena acercarse a su mundo.

Relato soñado, de Arthur Schnitzler (4/5)

Libnro de sobra conocido por todos, Stanley Kubrick basó su última película, Eyes Wide Shut en este relato del austriaco aunque confieso que yo no lo había leído hasta ahora. Hablando sobre la película se me ocurrió invertir unos minutos en la lectura de la base y lo que me encontré no me sorprendió. La película es bastante fiel al libro obviando la ambientación. Me gustó leerlo.
Sula, de Toni Morrison (4/5)

Sigo redescubriendo a Toni Morrison, ya os comenté que mi acercamiento a Beloved no fue del todo afortunado, aún me pregunto por qué. Sin duda volveré a leerlo, tengo muy claro que fue culpa mía. Sula es un libro magnífico. Una historia de la amistad entre dos mujeres muy diferentes, que toman caminos muy diferentes y que, una vez reunidas con el paso de los años tienen que lidiar con el pasado. Un retrato de la sociedad afroamericana en la época de la Gran Depresión y.... no cabe aquí todo lo que es este libro, lo reseñaré.



Homo faber, de Max Frisch (3/5)

Primer acercamiento a Max Frisch. La historia de un hombre desmarcado de todo compromiso social y d eun cisnismo ante la vida evidente desde la primera página dará un vuelco mediante una serie de coincidencias que lo llevarán a conocer a una joven de la que se enamorará. Hasta aquí todo normal si no fuera porque la joven puede ser su hija. 




...he visto o revisto

Jagten (La caza), de Thomas Vinterberg (3/5)

Candidata a los Oscars 2013 por Dinamarca a mejor película de habla no inglesa. Interesante. Un maestro de primaria ve su trabajo y su vida peligrar cuando una de sus alumnas, que es además hija de su mejor amigo, deja caer una mentira que insinúa que el maestro ha abusado sexualmente de ella. La principal valía de la película es que, nosotros, como espectadores, conocemos la verdad y nos sentimos impotentes e identificados con el protagonista ante la imposibilidad de demostrar su inocencia.






La grande bellezza, de Paolo Sorrentino (5/5)


Recuerda a Fellini, bla, bla, bla... lo cierto es que este film ganador al oscar por mejor película de habla no inglesa es una aténtica joya visual y temática. La decadencia de la alta esfera social italiana vista con lupa a través de un escritor que escribe una sola obra y que, entre el recuerdo y el ansia por aprender a vivir nos muestra, desde un palacete que da al Coliseo a su círculo íntimo de amigos, es una sátira a la basura que brilla, excesiva, divertida y también muy profunda casi nos fuerza a derribar las máscaras tras las que nos ocultamos guardando con celo nuestra vulnerabilidad y este es solo el punto de partida, por ciertos detalles como un cara a cara dialéctico o por ver como el monólogo final es precedido poor un vuelo de flamencos en plena Roma merece el calificativo de obra maestra.

La vida de Adèle, de Abdellatif Kéchiche ( 3.5/5)

Que se alegren los acérrimos acólitos de la última de Kechiche que tan en falta la echaron en los Oscars. Hay rumores de que puede ser presentada el año que viene. Para mí, el atractivo principal de una historia que usa el sexo como reclamo aquien esto a estas alturas le parexca escandaloso es que es una bofetada sin mano a todos esos amigos de LePen, padre, hija y compañía, producto extraño de una Francia que cada vez conocemos menos. ¡va por vosotros! Las dos protagonistas son espectaculares.





Moscú no cree en las lágrimas, de Vladimir Menshov (4/5)

Ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa en 1980. La vida de tres mujeres que emigran a Moscú buscando realizarse, las tres muy diferentes en expectativas ante la vida. Amigas de residencia universitaria vemos de manera clara-y es en lo que se centra el film- que el destino nos guarda sorpresas inesperadas y que lo que damos por hecho o anhelamos rara vez termina correspondiendo con la realidad que nos toca vivir, para bien o para mal.






Three poplars at Plyuschikha Street, de Tatyana Liozovna (5/5)

Esta peliculilla tiene un significado especial para mí... y si os contara que todo viene del tema hiperretro central del film. En fin, no nos desviemos. Una joven rusa a la que su marido es indiferente por fin puede viajar por un día a Moscú a visitar a su cuñada y hacer carrera de ella y a vender los productos de la granja. El viaje le abrirá los ojos, casi sin quererlo, cuando cambia impresiones con la hermana de su marido y conoce a un taxista moscovita que se enamora de ella a primera vista. Muchos calificaron a este film como el Casablanca soviético y si bien en un principio puede parecer anodino, toda la esencia se encuentra en la última frase pronunciada.



Happy days, de Aleksei Balavanov (4/5)

Experimental y heredera de los relatos de Gogol y de Samuel Beckett, Balabanov produjo esta película sobre la alienación a modo de fábula con moraleja a gusto del consumidor. Un hombre sin nombre, de dárselo se encargan las diversas personas con las que se cruza vagando por San Petersburgo, no recuerda quien es pero busca vivir. La cinta, de corta duración está cargada de símbolos entre los que se ecuentran un asno, un erizo y un par de "galoshi". Magnífica.



Capote, de Bennett Miller (4/5)

Pequeño homenaje al inconmesurable Philip Seymour Hoffman en el papel que quizás más rápido salta a la mente al citar su nombre por valerle el Oscar. Se centra en la investigación de Capote y la relación con los perpetradores del crimen de la familia Clutter en Kansas, fuente directa de la obra emblemática del autor A Sangre fría. Los bibliófilos apreciarán la aparición de Harper Lee, gran amiga de Capote, encarnada por Catherine Keener, la película menciona, además de la publicación de A sangre fría, la de Matar a un ruiseñor.





Thumbsucker, de Mike Mills (4/5)

El marido de la señora July no se queda atrás. Beginners es una muy buena película pero Thumbsucker fue una obsesión. Un adolescente de 17 años sigue chupándose el dedo como en la más tierna infancia, algo que trastorna la vida de sus padres y de la suya propia. Su médico ortodoncista solo ve una salida: la hipnosis. Un apelícula de iniciación donde cabe todo lo que podemos esperar: primeros pasos en el amor, despertar, primeros pasos hacia el mundo adulto. El protagonista encontrará un camino: el concurso de debates dialécticos pero ¿qué lo salvará- si hay algo-realmente?






Barfly, de Barbet Schroeder (4/5)

Y otra para los cinéfilos protagonizada por.... Henry Chinaski. Sí, sí, el guión es de Bukowski y sirve casi como un libro más del autor, un episodio más de su vida. Alcohol, drogas y peleas a puñetazos, lástima que Bukowski no hubiera incidido un poco más en la producción poética, así, ante el espejo, con la sangre cayéndole d euna herida en el cráneo....










Series

True Detective (5/5)

Geniales los dos ¿verdad? Y dicen que no quedan claros muchos puntos de la trama referente a la investigación ¿en serio os importa? A mí no, prefiero la visión, la transformación, las pulsiones de los protagonistas. El final es cursi, dicen muchos, y ahí no puedo decir que no pero voy a ser valiente y a preguntar ¿lo cursi está siempre mal? ¿No es la prueba de la última frase del capítulo nueve de la serie genial en su profunda cursilería? No lo sabía cuando lo vi, creo que aún no lo sé pero me sentó bien, dejaré que se asiente un poco más.

...he escuchado

La obsesión musical viene de la mano de un sexteto de Londres, Melt yourself Down que combina jazz, punk y varios ritmos que sorprenden por su variedad y que no me puedo quitar de la cabeza. Aquí os dejo unos tracks:


Release!

 Fix my life 

We are enough 




 



 Y además he recuperado el primer disco de Mike Andreas (Perfume Genius) que no para de girar y girar. Combina bien con el primero, intimista, profundo, magnífico.


Look out, look out 

Learning 

Never did 








Podcast

La órbita de Endor



Aquí os dejo un podcast que nunca me pierdo pensado para los seguidores de la ciencia ficción aunque hablan también de otros temas, series, películas. Muy buenas opiniones, muy bien estructurado y muy entretenido. Aquí os dejo el link para que vayáis a visitarlo

http://laorbitadeendor.com/





Y vosotros, ¿qué me podéis recomendar ¿Qué es lo que más ha gustado este mes? ¿Qué habéis hecho? Un abrazo y feliz mes de abril.

lunes, 24 de marzo de 2014

El jilguero, de Donna Tartt

"Que te importen demasiado ciertos objetos puede llegar a destruirte. Solo si le concedes la importancia justa cobra una vida propia ¿no es verdad? ¿Y no es esto la finalidad de todo- las cosas bellas- las que te conectan a cosas de belleza aún mayor?

¿Por qué estoy hecho como estoy hecho? ¿Por qué me importan tanto las cosas equivocadas y absolutamente nada las correctas? O, para decirlo de otro modo ¿cómo puedo ver con tanta claridad que todo lo que me importa o me gusta es solo una ilusión y a pesar de todo, para mí, de todas formas todo por lo que merece la pena vivir se encuentre en ese encanto?"

Preguntas retóricas lanzadas al aire por alguien con la inocencia tan intacta como para esperar respuestas. ¿No es esto empezar a aprender a vivir? Erigido como uno de los libros del 2013 y con pleno derecho a defender su distinción, el libro de Donna Tartt es un coming-of-age tintado de thriller, un paso a paso de la adolescencia a la edad adulta con la intención de profundizar en el aprendizaje vital.

Theo Decker, un adolescente diana de bromas y algo abúlico de carácter aunque rebelde como para ser expulsado del colegio es víctima de una explosión en el Museo Metropolitano al que acude con su madre. Separado de ella por los escombros y el caos verá por primera vez a una chica pelirroja de la que quedará fascinado y a un misterioso anciano moribundo que lo conectará-mediante un misterioso mensaje que involucra un anillo- a un vendedor y restaurador de antigüedades. Theo tomará consigo un cuadro desprendido de la pared y del marco, sin saber muy bien por qué, quizás impulsado por indicaciones confusas y saldrá del edificio con el único fin en mente de reencontrarse con su madre. Pero su madre no volverá, Aquí empezará el periplo vital y existencial de Theo, que pasará por una casa extraña en la que lo acogen de su desgracia, por un reencuentro desafortunado con su padre, ausente hasta el momento, con quien se mudará al desierto de Nevada y terminará en Holanda por un motivo directamente relacionado con el cuadro que se llevó del museo.

Y ocurren muchas cosas, la principal es Boris, en Nevada, un joven de ascendencia eslava confusa y con un carácter avasallador y carismático que será a la vez la antítesis y el sidekick de Theo, un personaje ineludible, en plena efervescencia que marcará al protagonista e influirá de manera directa en su carácter. Más tarde Theo regresa a Nueva York, con un agujero existencial que tratará de llenar mediante las adicciones a las que se aboca y el fraude en la venta de antigüedades.

Donna Tartt
Resulta sorprendente la habilidad de Tartt para crear personajes adolescentes masculinos tan complejos, tan sólidos y delineados. La fluctuación de focos temáticos-los relacionados con el cuadro y las experiencia de Theo-hacen que el libro se dé a varias lecturas e interpretaciones. Para mí, es ante todo un magnífico Bildungsroman narrado de una manera original sirviéndose de una trama paralela que no consiguió desviar mi atención de lo que, quizás, por afinidad, me interesa más del conjunto del libro: el sentido de lejanía con respecto a la vida vista como quien no llega a formar del todo parte de ella durante la convulsa edad de la adolescencia, la forja de la identidad, el divagar sin rumbo por lugares y años deseando querer pertenecer a algo o a alguien sin llegar a lograrlo y sobre todo el peso que tiene el arte, lo bello, lo estético como elemento de comunicación bidireccional en la que el receptor siente una conexión directa, individualizada con el objeto quizás ajena a la del resto del mundo, este punto se ve perfectamente descrito en la fascinación de Theo por el cuadro y por los objetos de la tienda de antigüedades.

Una novela absolutamente recomendable, cierto es que a veces resulta monótona por la falta de acción pero al mismo tiempo la espera de lo que aguarda la hace tremendamente adictiva, no todos los puntos quedan esclarecidos al final pero una vez concluido el libro quizás acabemos agradeciendo la falta de explicaciones que ya no son relevantes. Es una novela de pérdida, duelo, crecimiento personal que se sirve de un conducto que roza el thriller como excusa para explorar mucho más de lo que a priori cabe esperar.