lunes, 30 de diciembre de 2013

Este mes he #diciembre2013 +¡Feliz 2014!+ descanso

Lo primero es lo primero así que ¡Feliz 2014! Me habría gustado hacer una entrada resumen como la del año pasado ¿qué fue lo mejor? ¿qué fue lo peor? pero no me da tiempo, las fiestas son como son y puede que viaje lejos, muy lejos. Es también una entrada de "hasta luego", me tomo un descanso después de casi dos años ininterrumpidos de entradas y reseñas y sobre todo de muy buenos momentos con vosotros, os voy a echar de menos :) pero dejaremos esto para el final. Empieza así el último resumen del año.




...he visto

Películas

Synecdoque, New York, de Charlie Kaufman (5/5)

Recomendación de Sergio. La única película en la que la mano de Kaufman es determinante que me faltaba por ver, quizás por dejarme llevar por críticas desfavorables de gente a la que sigo fervientemente, no lo sé. Es una auténtica obra maestra y se ha convertido en una de mis películas favoritas y ya sabéis que me cuesta decidir. ¿Qué contar de la trama? Es metaficción, de la mejor que he visto, el plantel de actores es insuperable, siento cierto reparo en desvelar demasiado así que no lo haré, lo mejor es llegar a este film sin ningún tipo de idea y dejarse llevar. En líneas generales veréis la sinécdoque en Synecdoque, vidas al traste , caminos perdidos, una buena dosis de humor a-pesar-de y ciertos momentos que no olvidaréis. Aquí no importa tanto el qué como el cómo y el cómo es brillante. Vedla y explorad todos los detalles, reconoceos en los personajes y tomad consciencia de la sinécdoque que somos cada uno de nosotros con respecto a la vida.






Once, de John Carney (5/5)

Glen Hansard es un músico ambulante que interpreta sus canciones por las calles de Dublín. Un día conoce a una joven inmigrante checa que vende flores y que posee un talento innato para la música. Juntos se embarcan en un proyecto musical que los une más allá de las consecuencias de su pasado pero el pasado está ahí y es casi imposible obviarlo.

Parte realidad, parte ficción o realidad ficcionada, me gustó mucho revisitar este film. Todo partió de una sesión de visita a Youtube en la que se empieza buscando algo determinado y se acaba merodeando sin rumbo, fue mi caso hasta toparme con Falling Slowly, canción central del film. Os dejo la escena en la que "surge" la canción, la película es una pequeña joya.




How I ended this summer, de Alexei Popogrebsky (3/5)

Anticipaba un desastre pero no fue tan mal. Todas las críticas que leí hablaban de lo tediosa que resulta la película, de lo estática que es y después de verla me pregunto ¿qué esperaban que ocurriera en una estación meteorológica en el Ártico? Me gustó más de lo que pensaba. La trama implica a dos hombres, uno más mayor y experimentado y otro más joven e indisciplinado que deben vivir juntos aislados de todo. La relación entre ellos es meramente profesional. Un día, llega un mensaje importante que involucra a la familia del más mayor pero que es recibido por el más joven que decide, sin motivo aparente, callárselo. Su silencio tendrá consecuencias para ambos. Y es que la crítica esperaba que se nos desvelara más de cada uno, las razones de la decisión del más joven, algo que nos indicara por qué actúa así. Yo, al terminar el film, no lo eché en falta, a veces no hay razones que empujen a una consecuencia, simplemente nos dejamos llevar. 3 estrellas porque estoy de acuerdo que la película se hace algo lenta pero la trama en sí me gustó.

Ed Wood, de Tim Burton (4/5)


Revisionado, no hay mucho que añadir, la conocemos todos. Una vez más entre ficción y realidad. Ed Wood es un joven aspirante a director que llegará adonde sea con tal de llegar a producir un film y contribuir con su visión al paisaje-según él- decadente de Hollywood. Tiene ideas propias y mucha ambición pero nada le hace augurar, ni tan siquiera los consejos de su círculo más cercano, que será considerado algún día como el peor director de la historia.

Muchos temas se escinden del film, la naturaleza de la creatividad, el impuslo de la ambición y más especificamente ¿qué crea una película de culto? Muy interesante.





El espejo, de Andrei Tarkovski (5/5)

Y se transcribe Tarkovski, no Tarkovsky como se encuentra por ahí.... Un matrimonio se distancia entre pura poesía, porque si hay un cine que se acerque a la poesía hasta casi confundirse con ella tanto en el texto como en las imágenes es el de este ruso. SAegunda vez que veo el film y puedo decir que, como con los mejores libros, se disfruta mucho más del revisionado que en la primera vez, los sentidos no se sienten apabullados y están receptivos a lo que saben que va a llegar. No hay trama, los sentimientos se concatenan, desde el recuerdo a la frustración buscando nuestras reacciones. Como cata os dejo un poema de Arseny Tarkovski, padre del director, que aparece recitado en el film.






Clerks, de Kevin Smith (4/5)

Con motivo del descubrimiento del podcast de Kevin Smith me decidí a revisitar toda su obra empezando por el principio. Tuve suerte en conseguir esta versión del film, la de "la escena perdida", hay dos más, había visto la que se editópara las salas de cine y sí, hay una escena perdida pero no os diré cuál es ;)

Dos cajeros de Nueva Jersey hablan, comparten experiencias y distintos puntos de vista mientras se ocupan- o parece que se ocupan- del negocio que les ha sido confiado. Irreverente, divertida y a la vez profunda, punto de mira de los hipster haters pero genial en su sencillez formal y profundidad de plano. Las revisitarñe todas desde el principio, traeré más a Kevin Smith por este rincón





Captain Phillips, de Paul Greengrass (4/5)

...auque de este film nadie se atreve a decir que los últimos tres cuartos de hora son tediosos... en fin. Muy bien, sigue la tónica de Hollywood que triunfó el año pasado con Argo y que parece ser la tendencia este año. Un caso real ficcionado al máximo al gusto de Hollywood. El gancho es ... esto ocurrió pero ¿ocurrió del todo así? No parece importarnos. Nunca he sido fan acérrimo de Tom Hanks, es un actor que no me gusta- Meg me lo sabrá perdonar, espero - pero la película está bien, muy bien. Veremos qué tal le va en los Globos de Oro y en los Óscars, la competencia es dura porque también vi....





Gravity, de Alfonso Cuarón (4/5)


...con la que tuve problemas menores porque hay un punto que no consigo digerir, lástima no poder desvelarlo aquí. Dos astronáutas, uno especializado y a punto de retirarse de la vida laboral (véase aquí mi escepticismo sobre lo que no puedo digerir de la trama) y una joven ingeniera quedan flotando por el espacio tras un accidente provocado por una lluvia de basura espacial. Lo mejor del film es, sin dudarlo, que consigue mantener la tensión desde el principio hasta el final, aún deben estar marcados mis dedos en la butaca del cine al que fui a verla.








Punch Drunk Love, de Paul Thomas Anderson (4/5)

Un joven solitario, sobreprotegido, obsesivo y con ciertos problemas de control de ira descubre un fallo en un concurso que le permitirá ganar miles de millas en billetes de avión para viajar por el mundo. Sin embargo, su personalidad le imposibilita relacionarse de manera normal y su vida se verá tambaleada al conocer a una mujer especial con la que intenta iniciar una aventura romántica.
Un muy buen film, en tono de comedia con las muy buenas interpretaciones de Adam Sandler y Emily Watson.









Prisoner de Denis Villeneuve (4/5)

Thriller. Dos familias de amigos encaran de manera diferente la desaparición de sus respectivas hijas. El personaje de Hugh Jackman, motivado por indicios en los que ve pruebas fehacientes se involucrará en el caso mientras el personaje de Jake Gyllenhaal, detective, investiga. La trama se va enredando hasta convertirse en una doble carrera a contratiempo. No puedo desvelar más, es un thriller, solo que Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal y también Paul Dano, hacen magníficos papeles.







Heathers, de Michael Lehmann (3/5)


Este soy yo revisitando comedia negra estudiantil de la Gneración X de Hollywood. Una estudiante de instituto se deja llevar por un misterioso recién llegado que perpetra todo tipo de crímenes para dar una lección a los que destacan por ser más populares del instituto. Pronto ella se da cuenta de lo que está haciendo pero le es imposible separarse de él, hay sentimientos involucrados y él no se lo permite engañándola para conseguir sus fines. Rivalidades entre grupos estereotípicos de los institutos amercanos, nerds vs. jocks, bimbos vs. nerds etc. Entretenida y todo un clásico.








Series

Les revenants (5/5)

Serie francesa que ha cosechado gran éxito y de la que se hará una versión americana con el título They Came Back. No sé si será posible verla ahora con algún tipo de subtítulos pero merece la pena ver el original, me ha parecido muy buena.

En un tranquilo pueblo empiezan a aparecer personas que murieron. No recuerdan haber estado muertos y vuelven con el mismo aspecto con el que dejaron esta vida. Camille, una joven de quince años vuelve a su casa tras haber muerto en un accidente de autobus, Simon vuelve tras haber muerto en las más misteriosas condiciones a recuperar a la mujer que dejó en el altar el día que murió, un asesino en serie aparece tras haber sido asesinado por su hermano y un misterioso niño que no habla, al menos al principio, parece conocer todas las claves del misterioso suceso. Ha sido un año de zombis pero estos personajes no son depredadores, solo tratan de recuperar la vida que dejaron antes de morir.


Borgen (aún me falta una temporada por ver)


Todo un descubrimiento. Serie danesa... y para esta sí hay subtítulos en español y en inglés y menos mal, porque yo en danés....

Historia de la primera mujer en llegar a se rprimer misnistro de Dinamarca. Una carrera en ascenso que revela las inquietudes de la protagonista, Birgitte Nyborg incidiendo sobr eel sistema político del país y sobre los cambios que la llegada al poder le suponen como persona. Las dos primeras temporadas son magníficas, creo que es una serie que merece mucho la pena ver y no es para nada difícil de encontrar. Ya me entendéis.







Cómic /Novela gráfica

Inauguro sección dentro de sección, no sé si ir alternando o hacer entradas quilométricas.... me lo pensaré durante el descanso.

The Nao of Brown, de Glynn Dillon (5/5)


Mi favorito quizás de todo el año. Trata sobre la vida de una chica hafu, mitad inglesa, mitad japonesa y sobre como tiene que lidiar con su trastorno obsesivo-compulsivo que la impulsa a matar a todo el que la rodea. El trato que hace sobre el TOC me pareció genial, solo hay que ver la carátula, todo ocurre en la mente y no hay peligro más que para quien sufre el trastorno por lo que le hace sufrir. Es original, comprometido y muy artístico y creo que ya debe estar traducido al español.











Y me dejo en el tintero algún cómic o película pero he hecho esta entrada del tirón y me voy a descansar. Estaré ausente unos días, aún no sé cuantos y no actualizaré el blog y apenas apareceré por las redes sociales, me tomo un respiro aunque volveré. Desearos un muy feliz año 2014 , Marisa G. he puesto 2014 ;) y agradeceros todos los momentos que hemos pasado en mi rinón y en los vuestros, me ha encantado compartir tantas cosas con vosotros, libros, música, vida...   También os dejo mi lista de mejores lecturas del 2013 en mi página de facebook.Lo dicho, sed muy felices, nos vemos pronto. Un abrazo muy fuerte y una vez más,feliz 2014 a todos.



lunes, 23 de diciembre de 2013

La Navidad para un niño en Gales, de Dylan Thomas

El año pasado decidí felicitar la Navidad en el blog mediante un relato que me hubiera marcado, uno de esos relatos que son de lectura rápida y que ayudan a tomar el tono exacto del ambiente que, de manera súbita, cobra vida durante estos días. El elegido fue Un recuerdo navideño, de Truman Capote. El texto de Capote es agridulce y por esta razón y por mor del contraste, este año volvemos a la infancia de la mano de uno de los mayores poetas del siglo XX, Dylan Thomas, también partiendo de lo que somos ahora para redescubrir lo que éramos aunque esta vez en un tono igual de  nostálgico aunque menos dramático que el del año pasado.

"Por aquellos años, las Navidades se parecían tanto unas a otras en aquel remoto pueblo pesquero, Navidades carentes de todo sonido excepto del murmullo de voces distantes, que sigo oyendo algunas veces antes de dormir, que nunca consigo recordar si estuvo nevando durante seis días con sus noches cuando yo tenía doce años, o si nevó doce noches o doce días cuando tenía seis"



"Vi, sentí, oí...", Dylan Thomas se deshace en percepciones para evocar el recuerdo de uno de los días de Navidad de su infancia. Si bien la mayor parte de la obra del autor es poesía, también escribió varios relatos y es éste uno de los más célebres. Un día de Navidad en el que un niño en un pequeño pueblo de Gales desmenuza con sus sentidos lo que acontece alrededor. Un pueblo lleno de gatos, de aromas de comida festiva, de carteros con la nariz roja de hacer la ronda bajo el frío y con la sonrisa esperanzadora de que merezca la pena por los aguinaldos, jóvenes que pasean bajo la nieve, incidentes domésticos que parecen querer luchar contra el estado de buena disposición que nos suele embriagar por estas fechas.
Dylan Thomas habla en pasado, evocando, haciendo poesía en prosa a través de descripciones, de percepciones interiorizadas y transmitidas de forma personal que despiertan en el lector una respuesta procedente de su propia experiencia. Al cerrar el libro, con una sonrisa, pensaremos que ya no es igual, quizás porque los tiempos han cambiado, o más probablemente porque ya no somos niños. Gracias a la genialidad de Dylan se nos permite reavivar la llama de lo que fue y calentarnos a la lumbre del recuerdo. ¡Feliz Navidad!

lunes, 16 de diciembre de 2013

Hijo de Dios, de Cormac McCarthy

"Cada hoja que le caía por la cara ahondaba su tristeza. No volvería a ver cada una de las hojas que dejaba atrás. le caían por el rostro como velos, algunas ya amarillas, con venas como delgados huesos atravesados por los rayos del sol. Había decidido seguir cabalgado porque no podía volvery el mundo ese día era tan agradable como ninguno. Cabalgaba hacia su muerte."

Un golpetazo de realismo en pleno sur de Estados Unidos, algo a lo que McCarthy nos tiene acostumbrados y de lo que podemos ser testigos en esta protonovela, que junto a la anterior, La oscuridad exterior, preparan el terreno para el desarrollo temático en novelas subsecuentes como Suttree y de forma más directa Meridiano de Sangre. Hay mucho de esta última en Hijo de Dios. McCarthy nos compele a señalar con el dedo a un hombre acusado falsamente de violación. Lester Ballard huye alejándose, aislándose hasta vivir bajo tierra mientras se desvelan , en su divagar, sus más oscuros instintos.


La autodeterminación de Ballard por existir al margen de una sociedad opresora, condenatoria y que salvaguarda la opinión individual bajo una opinión colectiva apoltronada para eludir la exposición de las propias miserias, es el hilo conductor del deambular por páginas y corresponde al camino físico y psíquico del protagonista. Huérfano, sin techo, vulnerable, cebo fácil, Ballard debe huir para preservar su vida sin saber que cada paso será uno más a su propia degradación personal. A cada paso de Ballard McCarthy nos desafía y nos remueve la conciencia, Ballard se va animalizando, alejándose de su humanidad hasta llegar a habitar una cueva. Ballard-víctima se va alejando de la sociedad-verdugo para convertirse él mismo en verdugo. A través de episodios sórdidos vamos asistiendo, a través de una prosa que reproduce desde el lenguaje más coloquial hasta la poesía en prosa más exquisita,  a la transformación del protagonista mientras trata de sobrevivir a la intemperie.

Es, por lo tanto, un relato sobre la perversidad implantada, quizás congénita, que se genera y se desarrolla cuando el vulnerable es aislado de la sociedad. En ocasiones, Ballard intentará, aunque no de la manera más hábil, conectar con individuos puntuales siendo siempre rechazado. McCarthy nos da las dos caras de Ballard: un ser violento, despiadado, con tendencias sexuales degeneradas y sin embargo, nos desafía en los episodios que relatan el deseo de integración y sobretodo, a través del título del libro a comprender que, al fin y al cabo, Ballard, por despreciable que pueda llegar a ser,  es un hijo de Dios.

¿Recomendarla? Por supuesto, por dura y cruda que pueda resultar. Apunta a un lado al que no queremos mirar, nos hace descender de nuestro convencimiento ético universal sobre el bien y el mal para tenderle la mano a otro hijo de Dios, para intentar comprenderlo, para, sin moralismo explícito,  llegar a ser más humanos.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Aprender a rezar en la era de la técnica, de Gonçalo M. Tavares

"La enfermera sorprendida preguntó al doctor Lenz si quería otro bisturí, uno con la punta fina y Lenz respondió: No, no, no. Sí, sí, si. Digamos que la artesanía orgánica, la más básica de las artesanías lo llenaban con frecuencia de entusiasmo. Lenz sabía que las bombas o la metralla- en breve, todas las piezas de metal que se adentran en nuestros cuerpos-sólo buscan lo que cualquier criatura viva: un refugio, un hogar definitivo, un lugar donde se les pueda dejar tranquilos, donde sentirse seguros"

En el libro que cierra la tetralogía El Reino, Gonçalo M. Tavares nos vuelve a sumergir en una ciudad indefinida- poco importa cual- la misma en la que cobran vida las tramas de los tres libros anteriores. En esta ocasión, la acción gira en torno a Lenz Buchmann, un reputado y eficiente cirujano que dejará la medicina para adentrarse en el mundo de la política, movido por una ambición desmedida. Hasta aquí no parece ser una historia poco convencional si no es porque desde el principio presenciamos un análisis exhaustivo del protagonista a medida que va ascendiendo para luego decaer ante lo inexorable.

Lenz Buchmann es "el lobo"  con respecto a su hermano Albert, "el perro" ,atendiendo a la denominación que su padre les dio para diferenciarlos y resaltar sus características intrínsecas. Lenz Buchmann no tiene reparos, es un ser absolutamente immoral al que nada parece poder detener en su empeño. Se siente un ser superior que está por encima del resto, por encima del bien y del mal e incapaz de crear vínculos con los demás. Un individuo que se autoexcluye del resto y que se eleva a un plano superior desde el que juega como un niño con juguetes: hace y deshace a su antojo.

Buchmann cirujano 

"No lo irritaba ser considerado competente pero sí que esa competencia fuese confundida con una cierta bondad, sentimiento que despreciaba por completo"

Como es habitual en la obra de Tavares, ciertos binomios se repiten para sustentar la base de la trama: individuo frente a la sociedad, vida frente a la muerte, naturaleza frente a la tecnología, religión frente a ciencia... y en esta línea se suceden las reflexiones de Buchmann. Un ser que siente su poder absoluto ante la mesa de operaciones, que reflexiona sobre su propio poder cuando empuña el bisturí y que no siente ningún tipo de emoción ante el paciente que está tratando, desprecia la debilidad, la enfermedad y  considera la compasión como "una herramienta inútil para la existencia"

Buchmann político

"El perro nunca podrá proteger al lobo porque no tiene fuerza para ello y el lobo nunca protegerá al perro porque no está en su naturaleza"

Buchmann sólo siente aprecio por su padre, un militar retirado que se quita la vida ante el sufrimiento y al que considera un modelo a seguir. Pronto Buchmann se sentirá hastiado de su carrera en la medicina y entrará en el mundo de la política. Veremos aquí las estrategias que sigue para manipular a la población a su favor y para corromper lo hasta ahora impoluto. Buchmann parece seguir adelante arrasando lo que encuentra a su paso obviando unos dolores de cabeza persistentes que podrían suponer el principio del último camino a recorrer "a largas zancadas"

Buchmann es un personaje drástico aunque a la vez muy real. Sirviéndose de él, Tavares vuelve a iniciar un juego de espejos en el que disocia los dos lados de la naturaleza humana adentrándose en el más oscuro, encontramos un abismo al que nos impresiona asomarnos, un reflejo del lado que conscientemente rechazamos de nosotros mismos y es el no sucumbir ante ese acto consciente lo que nos diferencia de Buchmann. Sin embargo, si miramos alrededor. si miramos dentro de nosotros mismos caeremos en la cuenta de que ese lado no nos es del todo extraño, nos aterra profundizar en él, nos servimos de los diques de moral y de ética para que no nos anegue aunque existe como realidad subyacente y Tavares tiene menos miedo a afrontarla.

Recomendar la novela es complicado, es una auténtica obra maestra pero se lee a borbotones. Nos vamos dejando llevar por el fluir oscuro y constante frecuentemente interrumpido por situaciones, hechos que hacen que tengamos que detenernos a digerir lo que estamos leyendo, asmililarlo para luego seguir, obligándonos a aceptar lo que nos cuesta.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Este mes... #noviembre 2013

Hola,

Ya os conté que a partir de ahora centraría más el resumen mensual en cine, series y música, primordialmente porque de lo único que escribo en detalle es sobre libros y me gustaría dedicar más espacio en el blog a otros temas, más que nada por hacer honor al nombre. No obstante, este mes me he embarcado en dos lecturas que tengo que mencionar, principalmente porque ocupan ambas gran parte de mi tiempo y las tengo presentes todo el día así que...


....estoy leyendo


El arco iris de gravedad de Thomas Pynchon y Casa de hojas de Mark Z. Danielewski
Dos titanes en complejidad, dos pilares del templo posmodernista que me obstino en derribar con una mano apoyada en cada uno cual Sansón desnutrido, anémico y sin un cabello en la melena pero podré con ellos, aunque sea por pura obstinación aun sabiendo que pagaré el precio de la obsesión temporal y exclusiva por estos dos libros tal y como me ocurrió al acabar La broma Infinita, no hablaba de otra cosa, no pensaba en otra cosa y volvía sin parar a las páginas exploradas por miedo a separarme de ellas definitivamente, aún hoy, casi un año después de la aventura vuelvo ocasionalmente . Con estos dos libros presiento que me ocurrirá igual.

...he visto

Tokyo Kazoku (Una familia de Tokyo), de Yôji Yamada (4/5)

Me acerqué a esta película por impulso, sin saber que, en realidad, se trataba de un remake del clásico de Yasujiro Ozu. Sólo unos minutos bastaron para darme cuenta de que Yamada había transportado la película de Ozu al Tokyo de nuestros días dejando la esencia de la trama casi inalterada. Es un experimento interesante, mismo punto de partida y mismas consecuencias.

Unos padres octogenarios se desplazan a Tokyo para visitar a sus hijos que se mudaron y han hecho vida en la capital para descubrir que el ritmo vertiginoso de la ciudad y de sus propias vidas no les deja tiempo que dedicar a sus progenitores. Intereses personales, prioridades y modo de vida se interpondrán al amor paterno-filial más puro dando al espectador mucho que pensar sobre el amor, el cariño, la vejez, el comienzo de una vida independiente y en última instancia la muerte y el vacío que esta deja. Muy recomendable aunque prefiero sin duda la versión original de Yasujiro Ozu.


Admission, de Paul Weitz (2/5)

Tina Fey y Paul Rudd en una comedia, comedia-romántica... por supuesto... pero esta película el tándem no funciona a pesar de las expectativas. Se pierde demasiado y no explora a fondo, para la decepción del espectador, puntos relevantes y muy interesantes como el cuestionamiento de la enseñanza como institución. Tiene momentos divertidos aunque sin llegar a explotar el carácter cómico de Fey y de Rudd a fondo y termina sabiendo más a melodrama que a comedia romántica.

La responsable del proceso de admisiones de la universidad de Princeton viaja a una granja escuela para conocer a un candidato tan excéntrico como especial. El responsable de la granja (Rudd) pronto se sentirá atraído por esta mujer que vierte todas sus frustraciones personales en el trabajo y le revelará un secreto que hará que se tambalee su ordenada existencia: uno de los alumnos de la granja escuela puede ser hijo de la responsable de admisiones de Harvard.


Confesiones de una mente peligrosa, de George Clooney (4/5)

Primer hecho llamativo: guión de Charlie Kaufman basado en el libro autobiográfico de Chuck Barris.

Chuck Barris lleva una doble vida, es un productor de televisión, principalmente programas de televisión basura pero que han sido precedentes de mucha de la televisión que vemos ahora y asesino a sueldo contratado por la policía. La conciliación de esta doble vida es curiosa, viaja en misiones internacionales por el mundo y, a la vez, aparece en televisión. Mantiene una relación tortuosa con una chica ajena el mundo y a la vez cae rendido a los pies de una misteriosa mujer durante una misión en Berlín. Se supone que el argumento es integramente verídico lo que añade intensidad a una historia en la que la realidad supera a la ficción, el final es magnífico. Muy recomendable.




Cuentos de la luna pálida de agosto, de Kenzi Mizoguchi (5/5)


Este magnífico clásico japonés tiene muchos tintes de fábula y tal es la sensación que queda tras ver la película. Se trata de una leyenda del siglo XVI en la que dos campesinos, impulsados por la prosperidad recién llegada a la región se lanzan a la aventura dejando atrás a sus familias tras un expolio en el campamento en el que habitan. Uno de ellos sueña con convertirse en un samurai y el otro con riquezas pero cuando consiguen lo que quieren se dan cuenta de lo que han dejado atrás y al volver comprueban que han perdido más que todo lo que hubieran podido ganar. La búsqueda imposible de la felicidad absoluta es, por tanto, el hilo central de este clásico indispensable.





Love Streams (Corrientes de amor) de John Cassavetes (4/5)

Producto señero del tándem Cassavetes-Rowlands la película versa sobre la relación fraternal de un escritor y de su hermana. Temas como el amor o la soledad y la distinta forma de ambos de encararlos componen el todo del film. La ruptura matrimonial del personaje de Rowlands es determinante en el reencuentro de los dos hermanos, que a partir de este momento pasarán una temporada juntos en la casa del escritor, dado a la vida disoluta regada de alcohol y sexo para autodescubrirse y rediseñar el camino de su vida en plena edad madura. Dos personas distintas que lidian con los problemas existenciales de forma diferente, un film muy recomendable.







American Splendor, de Robert Pulcini y Shari Springer Berman (5/5)

Una delicia para los fans del cómic, sobre todo para los que hayan leído la serie American Splendor, con Harvey Pekar como protagonista. Es una versión cinematográfica de la serie que incluye comics posteriores, no revelaré cuáles porque los títulos son de por sí explicativos. La vida del Harvey Pekar de los comics en pantalla, por supuesto, al igual que en el comic, de carácter autobiográfico autobiográfica y con la personalidad de Pekar bastante bien llevada en su mordacidad y puntos de vista irreverentes. Muchos de los planos aparecen en forma de viñeta y se hace un recorrido que va desde la publicación del primer número hasta los episodios más serios de su vida pasando por su relación con el dibujante Robert Crumb y con su compañera sentimental, Joyce Brabner, también artista del cómic y tercera esposa de Pekar.




Alphaville, de Jean-Luc Godard (5/5)

Incursión en la ciencia-ficción de Jean-Luc Godard, un film breve y directo. Una mezcla entre la distopía y el género thriller. Lemmy Caution, un expatriado norteamericano, personaje creado por Peter Cheyney es tomado por Godard para ser introducido tal cual en Alphaville, una ciudad gobernada por Alpha 60, un ordenador creado por un científico con el fin de  prohibir el libre pensamiento y el uso de palabras como amor, deseo y por qué bajo pena de muerte. Existe un diccionario, una "Biblia" constantemente actualizado para desterrar palabras y poner en uso otras que no vayan en contra del régimen. Lenny Caution tendrá que encontrar a un agente capturado y acabar con el creador de Alpha 60. Contiene mucho simbolismo, poesía de Paul Éluard, un silogismo, algo de lo que depende la vida de Caution. Una película de culto, influencia directa de numerosas manifestaciones artísticas posteriores. Imprescindible.



Beginners (Principiantes), de Mike Mills (5/5)

Oliver (Ewan McGregor) conoce a Anna (Mélanie Laurent) pero tiene miedo al compromiso y cierta trsiteza que no le permite entregarse a fondo ni al amor ni a la vida. Recordará, mientras se va fraguando la relación con Anna a su padre (Christopher Plummer), un hombre de setenta y cinco años que después de cuarenta de matrimonio le confiesa su homosexualidad. Oliver intentará aprender de su padre para encarar la vida poniendo en práctica lo que él le enseñó mientras se va abriendo más al mundo y a Anna.

Desde la magnífica pareja McGregor y Laurent hasta la banda sonora, la película es magnífica. Una historia de amor con saltos en el tiempo a modo comparativo de la sociedad de décadas atrás con la actual en una trama memorable.








Elena, de Andrei Zvyagintsev (4/5)

 Elena se debate entre su triste matrimonio y la situación precaria de su hijo. Para su marido, al que cuida con esmero, es poco más que una sirvienta a la que le es permitido disfrutar del lujo de una casa y una vida resultado de la abundancia en dinero. Todo se tambalea cuando Elena le propone a su esposo ayudar económicamente al hijo de esta, aludiendo que él no duda en ayudar a una hija a la que él es indiferente. Ante la negativa del marido a ayudar al hijo de Elena, esta decidirá tomar medidas cuyo inesperado desenlace sorprenderá al espectador. Rivalidad entre hijos de matrimonios anteriores, que no se conocen pero que se usan como arma arrojadiza, escala de valores, de preferencias....un muy buen film.







Más extraño que la ficción de Marc Forster (5/5)

Una escritora (Emma Thompson) está ultimando la que será su mejor novela, la dificultad estriba en idear el modo de matar al personaje principal. Todo se tambaleará cuando descubra que el protagonista de su novela (Will Ferrell) existe. Divertida y a la vez emotiva comedia-drama en la que sorprende Will Ferrell, los junkies de la televisión americana tenemos su vena cómica más que explorada en Saturday Night Live. Destacan en el elenco Maggie Gyllenhaal como la potencial pareja de Ferrell en una relación que empiza y no parece culminar y Queen Latifah como asistente personal de Thompson. Muy recomendable.








Art School Confidential, de Terry Zwigoff (4/5)

Un joven artista impresionado por Picasso decide asistir a una escuela de arte en la que sus sueños se verán frustrados, su concepción de valor artístico no se ve apreciada o destacada en la escuela y tendrá que lidiar con la frustración de comprobar que no siempre lo que brilla por su valor artístico resulta ser lo más célebre. A esta trama central se une una trama policial que involucrará al protagonista hasta límites insospechados.











Serie del mes

Masters of sex



Basada en la novela autobiográfica de Thomas Maier narra la vida de Bill Masters, ginecólogo pionero de la investigación sobre la sexualidad que,  ayudado por Virginia Johnson, revolucionó la visión tradicionalista sobre el sexo, derribó tabúes explicando mediante experimentos llevados a cabo por personas voluntarias un amplio espectro de temas que van desde la respuesta fisiológica del cuerpo durante la estimulación y el orgasmo hasta la homosexualidad, permitiéndose arremeter contra el psicoanálisis tan en boga en la época para respaldar las nuevas teorías con evidencias científicas. La serie se nutre de tramas subyacentes que van desde la relación del ginecólogo con su esposa y con su madre hasta las vidas del resto de la plantilla que trabaja en el hospital. Muy recomendable.






...he escuchado

Mucha música y me he dejado llevar por Los años de peregrinación del chico sin color en la que Murakami hace un guiño a uno de mis compositores de música clásica favoritos aunque no es esto todo lo que nos ofrece en su último libro así que allá vamos...

Playlist Murakamiana

Aquí tenéis Los años de peregrinación al completo... The Pilgrimage Years, dejadlo empezar, acabar y terminar al completo, sí, sí, al completo mientras os relajáis en casa. Murakami comenta que ciertas obras de Liszt pueden ser tachadas de superficiales, estoy parcialmente de acuerdo pero hay algunas magníficas. Añado algunas de mis favoritas



Liebesträume, la más famosa, también mencionada por Murakami

De las Rapsodias Húngaras me quedo con la nº3










Y seguimos con el recorrido murakamiano

Round Midnight, aquí dejo la versión de Ella Fitzgerald, merece la pena oírla, es un actuación en directo.

Antônio Carlos Jobim, elegimos Captain Baccardi

Aparece también Viva Las Vegas, de Elvis Presley ... mmmm y una bastante mejor Don't be cruel

Un fragmento magnífico de la igualmente magnífica Scenes of Childhood, de Schumann

De Sibelius elegimos El cisne de Tuomela, es absolutamente magnífica.

Y ahora, contadme ¿qué habéis leído, escuchado, visto, hecho? Recomendadme algo :) Un abrazo a todos

lunes, 25 de noviembre de 2013

Las cosas y Un hombre que duerme de Georges Perec

Las cosas

"Jérôme y Sylvie son una pareja de clase media que vive en París. Ambos son psicosociólogos, esto es, llevan a cabo encuestas sobre el consumo de productos por la población. No les interesa su trabajo y sueñan con una vida grandiosa llena de riquezas y de cosas bellas pero su sueldo no les permite cometer locuras, sin embargo, en cuanto ahorran lo más mínimo lo gastan en ropa inglesa muy cara"

Jérôme y Sylvie no tienen mayor importancia en el relato, son el mero complemento agente del verdadero protagonista, sujeto indeterminado de la acción, genérico abstracto que  toma la voz activa: las cosas.

Las cosas aparecen en el pensamiento, en el ansia de vivir, dándoles sentido, las cosas se amontonan y brillan visibles en un horizonte, fuera del alcance de las manos que anhelan tocarlas, poseerlas, aparecen en un futuro indefinido al que se corre pero nunca se llega.

El día a día es insoportable, la carencia de cosas amarga el carácter, provoca discusiones, hace tambalearse la relación; las cosas tienen más fuerza, cuadros, vajillas, zapatos, muebles. Ir recopilándolas supone un paso más a la felicidad, ir recopilándolas revela que se debe tomar las riendas para conseguir una meta. Un cambio de ciudad, un cambio de país, un ambiente extraño al que es imposible aclimatarse y comienza a perfilarse en un recoveco de la mente las palabras de Nietzsche "en última instancia lo que amamos es nuestro deseo, no lo deseado"

Un texto lleno de descripciones sobre los verdaderos protagonistas de la historia: las cosas. Una crítica al consumismo, al materialismo y a la realización personal a través de la gratificación inmediata.


Un hombre que duerme   

"Tienes veinticinco años y veintinueve dientes, tres camisas y ocho calcetines, algunos libros que ya no lees, unos cuantos discos que ya no escuchas. No te apetece acordarte de nada más, ni de tu familia, ni de tus amigos, ni de tus amores, ni de tus vacaciones ni de tus proyectos. Has viajado y no has traído nada de tus viajes. Estás sentado y solo quieres esperar, esperar hasta que no haya nada más que esperar: que llegue la noche, que suenen las horas, que los días se vayan, que los recuerdos se difuminen"

Je-m'en-foutisme o la indiferencia de Bartleby à la française

Un joven universitario decide no asistir a un examen y ahogarse en la indiferencia ante la vida. A partir de esa mañana pasará horas en su habitación ignorando las llamadas de sus amigos, bebiendo café, fumando y aprovechando la noche para deambular por París sin rumbo. Un narrador en segunda persona omnisciente observa cada paso, analiza cada acción, predice la débâcle existencial autoimpuesta por un personaje sin nombre que se aleja de sí mismo, de las convenciones de la rutina diaria en un retiro emocional contemplativo. Asistimos, pues, a como el protagonista mata los incentivos y se deja vivir en una inercia a bajas revoluciones. Más que el recurrente grito existencial encontramos un silencio indiferente, una calle angosta, oscura que suponemos sin salida pero que oculta al otro extremo un desenlace irónico, desmarcado del Bartleby de Melville; un atisbo de reconciliación.

Me parece oportuno leer ambas novelas en el orden reseñado por el contraste existencial que presenta Perec en estos dos relatos experimentales. Aquí encontraréis un breve comentario y valoración sobre la versión cinematográfica de Un hombre que duerme.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Naïf. Super, de Erlend Loe

"Un ser humano que pesa setenta quilos contiene entre otras cosas:

-Suficiente caliza para blanquear un corral
-Suficiente fósforo para hacer 2.200 cerillas
-Suficiente grasa para fabricar aproximadamente 70 pastillas de jabón
-Suficiente hierro para hacer un clavo de cinco centímetros
-Suficiente carbón como para hacer 9.000 puntas de lápices
-Una cucharada de magnesio

Peso más de setenta quilos. "

"Si el universo es efímero podemos sentir que la existencia humana no tiene sentido. ¿Para qué hacer algo? Por otro lado es tentador tratar sacarle el mayor provecho. De todas formas estoy aquí. La imaginación no sirve de nada cuando intento imaginar dónde estaría si no estuviera aquí"



Hace no mucho leía un artículo en The New Yorker sobre un ensayo escrito durante la República de Weimar por un buen hombre, un sociólogo que apuntaba premonitoriamente al centro de la diana de nuestro presente para denunciar nuestra predisposición a la conectividad: estamos perpetuamente receptivos a "lo nuevo" que caduca en instantes y que es reemplazado por algo "aún más nuevo". No tenemos tiempo de aburrirnos, al fin y al cabo, todos llevamos tecnología en los bolsillos, nos ciegan las luces de neón, nos ensordecen los anuncios a todo volumen, siempre en un tono que nos induce a consumir para realizarnos personal e incluso socialmente, a estar en un eterno estado estado de autoactualización. En breve, no disponemos de tiempo vacío y confundimos tiempo vacío con tiempo perdido. Una de las frases más reveladoras del ensayo da bastante que pensar "La gente que hoy en día tiene tiempo de aburrirse y todavía no se ha aburrido es tan aburrida como la gente que se las arregla para no aburrirse nunca" Resulta que quizás sería conveniente aburrirnos un poco más.

El protagonista de Naïf. Super se aburre, se aísla y pasa mucho tiempo consigo mismo. Su hermano mayor ha viajado al extranjero y le ha dejado vivir en su apartamento durante su ausencia. Pasa las horas pensando, sin saber qué hacer coge un libro de la estantería, un libro que habla sobre el universo, que expone diferentes teorías sobre su origen y su fin y va tomando consciencia de sí mismo, de su lugar en este caos que habitamos, hace listas, muchas, sobre cualquier banalidad que le pase por la mente, cualquier tema que lo ayude a conocerse y a dar sentido a la existencia. Para matar las horas jugará con una pelota roja, con un juego infantil de mesa y conversará con un niño de nueve años. La mayoría de personas que lo rodean no entiende bien su actitud, creen que pierde el tiempo, que piensa demasiado.Su hermano lo incita a salir de la coraza proponiéndole un viaje a Nueva York. Sin embargo, si prestamos atención, nos damos cuenta de que el protagonista vive, conoce a una joven, explora el mundo en actitud pasiva, simplemente se deja vivir.

Un libro que me entusiasmó por su trasfondo filosófico y existencial, muy accesible, un libro directo, está compuesto de un buen número de capítulos muy breves. Tiene un tono divertido, irónico, arranca sonrisas durante la lectura y por ello no puedo más que recomendarlo advirtiendo que mi entusiasmo supera con creces la propia calidad del libro pero confiando en que produzca el mismo efecto en quien lo lea.

lunes, 11 de noviembre de 2013

El marino que perdió la gracia del mar, de Yukio Mishima

"El peligro real no es más que la vida misma. Sin duda, vivir es el caos de la existencia y aún más que eso supone la tarea enrevesada de desmontar la existencia instante a instante hasta que el caos original sea restaurado tomando fuerzas de la incertidumbre y del miedo que el caos trae al recrear la existencia instante a instante. No se encontrará una tarea más dura que esta. No hay miedo en la propia existencia, ni tampoco incertidumbre pero vivir la crea."

Vivir atendiendo a las expectativas impuestas por la vida, por los demás, por nosotros mismos, desdibujarse y tratar de encajar luchando contra nosotros mismos, contra los elementos, contra el mar. Mishima crea perfiles en relieve que destacan de la mera existencia plana. Un marino, Ryuji, que encarna la fuerza, la virilidad, la lucha con el medio, los valores autóctonos; la propietaria de una tienda de antigüedades, Fusaku, que encarna la delicadeza, la femineidad , el goce de los placeres de la vida y el acercamiento a Occidente y por último, Naboru, un adolescente que se debate entre la infancia y la edad adulta. A medida que vamos pasando las páginas los personajes arquetípicos se van confundiendo con el medio, los trazos que los delinean se van borrando ocasionando que la protección que estos trazos ofrecen dé paso a un caldo de cultivo en el que les será imposible coexistir.

Naboru espía a su madre a través de un agujero en la pared desde la habitación contigua. Se siente fascinado por los barcos y su madre está dispuesta a consolar todos sus caprichos, un interés casi infantil por el mar nos oculta al principio la verdadera inquietud de Naboru y de su grupo de amigos autodenominados objeccionistas: desprecian lo subjetivo y los sentimientos humanos y tratan de llegar, mediante un entrenamiento ritual de endurecimiento que incluye matar y descuartizar gatos,  a la edad adulta libres de todo lastre de debilidad. Idealizarán al marino, prototipo del ser al que aspiran hasta descubrir que muchos de sus rasgos se alejan del ideal: sus sueños de grandeza, su inseguridad resurgida de un exceso de vanidad y sobre todo sus pretensiones al cortejar y luego enamorarse de la madre del adolescente que serán interpretados como signos de debilidad.

Los arquetipos hombre-mujer, fuerza-delicadeza, inocencia-perversidad dan buena idea del carácter de la narración. Es una novela marcada por contrastes, la vida del marino en tierra y sus aspiraciones contradictorias, la vida en soledad y en compañía. En ningún momento se disasocian estos opuestos hacia la búsqueda de un punto intermedio, el relato presenta cada una de las perspectivas de los tres personajes que no ceden ante la interacción llegando a un solipsismo que excluye a las otras dos. Y es esta exclusión el clímax del relato; la incapacidad de coexistir requiere una solución extrema.

El libro representa para muchos un testimonio clave del código moral y ético del autor que tomó medidas drásticas cuando sus ideales se vieron comprometidos. Un libro cruel, violento al plantear la incapacidad de supervivencia de contrarios extremos y aún así imprescindible.

lunes, 4 de noviembre de 2013

Este mes ...#octubre 2013

Hola a todos,

La verdad es que este mes he leído bastante. Esta vez sin embargo no haré un resumen de lecturas, casi todas las obras han sido reseñadas o lo serán en un futuro y hace tiempo que quiero dedicar más espacio virtual al cine, a la televisión y a la música.Algunos me habéis dicho que me extiendo poco en cine así que intentaré ponerle remedio. De todos los libros elegiré uno que me haya parecido interesante por algún motivo así que allá vamos: Resumen octubre mode #ON

El rayo que nos parta de Jesús Artacho (5/5)


Mucho se viene hablando de la cantidadde escritores noveles que están publicando sus obras en este país intentando hacerse un hueco en el mundo difícil de la literatura. Casi la totalidad de obras de las que me llegan noticias tienen como base la novela negra, el thriller y en menor medida la ciencia ficción y me pregunto :¿ Qué pasa con la ficción literaria? El libro de Jesús Artacho llega como una bocanada de aire fresco. Es un libro de relatos muy personal, casi osado por nadar contra la corriente de la moda literaria y eso es algo que se agradece. Más que trasladar una trama a un patrón preestablecido, Jesús Artacho crea y se vierte en sus textos, hay mucha verdad en ellos, profundidad en temas variopintos que se extienden desde el amor hasta la incursión en el mundo de la literatura. Un autor muy joven con un bagaje cultural y literario que se percibe en los textos: trazas de Bolaño, de Borges, de Bernhardt, de Kafka... Textos que nos calan, que nos hacen esbozar sonrisas porque en ocasiones emplea la ironía inteligente. Un libro muy recomendable que huele a nuevo por ser clásico. Podéis pasaros por el blog del autor y leer alguno de sus relatos. Varios textos del autor han sido premiados en diversos concursos literarios. Aquí tenéis la URL de su blog en la que podréis encontrar alguno de ellos así como información sobre el libro. 

...he visto

Easy Rider, de Dennis Hopper (4/5)

Película de culto que para muchos ha envejecido mal pero que siempre agradece el vistazo al origen, que se erige como referente y fuente de influencias sobre lo que llegó después. Dos moteros encarnados por Peter Fonda y Dennis Hopper, que también dirige, cruzan los Estados Unidos para dirigirse a Nueva Orleans y asistir al Mardi Gras. A lo largo del camino van encontrándose a los personajes más variopintos hasta ser encarcelados y luego puestos en libertad por un abogado, Jack Nicholson, protagonista de una conversación estelar, el punto fuerte de la película en mi opinión, mientas se aventura al mundo de las drogas blandas. Un film muy recomendable en el que confluyen muchas road movies y películas que tratan el tema de la libertad individual y la crítica social que encuentran aquí su origen.



Fruitvale Station, de Ryan Coogler (4/5)

Sensación en el festival de cine de Sundance y basada en hechos reales. Cuenta la historia de Oscar Grant, caracterizado por Michael B. Jordan, flamante actor en el que muchos ven a un joven Denzel Washington. Grant fue asesinado por la policía como consecuencia de una pelea el día de fin de año de 2009. El incidente fue grabado por varios testigos que inmortalizaron el momento en la estación de tren de Fruitvale, lugar donde ocurrieron los hechos. El caso tuvo gran repercusión social y mediática y está bien llevado de la mano de Coogler en el film. En mi opinión, y en contra de la opinión de muchos, la película me pareció brillante, no lo dudo aunque algo tramposa y manipuladora. Ya la carátula que podéis ver a la izquierda lo es, idealiza demasiado al protagonista, casi nos obliga a posicionarnos en uno de los bandos, no obstante está muy bien rodada y es muy recomendable.

The Bling Ring, de Sofia Coppola (3/5)

El más reciente film de Sofia Coppola está basado en hechos reales y versa sobre la fascinación de ciertos jóvenes por el mundo de Hollywood, jovenes que llegan hasta el punto de entrar en casas de las "celebrities" y robar sus pertenencias. Me gustó la parte que retrata la fascinación vacua de los jóvenes por los famosos de "mucho ruido pocas nueces" de Hollywood pero no tanto la ambigüedad de Coppola al tratar el tema. Se le va de las manos, no llega a posicionarse y la crítica social queda algo diluida en el brillo de lo que compra el dólar. Crítica social existe y es cierto que se basa en hechos reales y que esto produce ciertas limitaciones pero la voz de Coppola queda algo ahogada.


Camille Claudel 1915 de Bruno Dumont (3/5)


Decir que Binoche está magnífica en esta película es casi absurdo, no da lugar a dudas. La película en sí cuesta aceptarla en su totalidad. Nos envía a 1915, año de una de las  últimas visitas de Paul Claudel a su hermana, la escultora Camille Claudel que enferma como causa de la ruptura de la relación que mantuvo con Auguste Rodin. El realismo como método de narrar me gusta, lo real puede llegar a ser molesto y me costó digerir que Dumont y Binoche se rodearan de enfermos mentales reales para rodar la película, hay escenas que se hacen difíciles de ver y la película peca de monótona a pesar de no ser demasiado extensa. Para conocer la historia de la genial escultora Camille Claudel preferiría recomendar la versión rodada por Bruno Nuytten y protagonizada por Isabelle Adjani y Gérard Dépardieu, La pasión de Camille Claudel.

Turtles are surprisigly fast swimmers, de Satoshi Miki (5/5)


Sé que no merece una calificación tan alta, lo digo ya de antemano pero disfruté tanto de esta película. La trama es sencilla. Una joven casad con un marinero que pasa largas temporadas en el mar se aburre esperando una llamada suya que siempre resulta interesarse solo por un detalle: la tortuga que tiene como mascota. Muy pronto la joven decidirá dar un sentido a su vida, dejar de ser invisible aunque aprovechará su invisibilidad para responder a un anuncio que busca espías para un proyecto que nunca se revela. Lo que ocurre en el film es una auténtica locura, divertidísimos lances cómicos, uno tras otro, sin tregua. Una película jugosa, rebosante de escenas muy llamativas como cien escalones cubiertos de manzanas o un pasadizo bajo un banco en el parque. Muy divertida.



Mud, de Jeff Nichols (4/5)

Un fugitivo, Mud, se esconde en una isla próxima a la costa sur de Estados Unidos. Se busca por homiciado en un intento de proteger a su prometida. Dos adolescentes lo ayudarán a escapar y a reencontrarse con su novia pero este encuentro tendrá consecuencias tanto para Mud como para los jóvenes. Muy biena película que me apeteció ver como consecuencia de mis continuas incursiones literarias por el sur de los Estados Unidos, una película coming-of-age interesante, profunda y con un Matthew McConaughey bastante sorprendente. Muy recomendable.





Ain't them bodies saints, de David Lowery (3/5)

Mi entusiasmo a posteriori no se ajusta a las expectativas iniciales. Y es que la película es muy potente visualmente, al estilo de Malick, los actores están bastante bien pero es plana y lenta, se arrastra estirándose hasta el final una trama muy convencional mil veces vista ya. Una pareja de jóvenes enamorados comete crímenes, ella mata a un hombre, él carga con la culpa, escapa de prisión para reunirse con su amada y con la hija que no ha conocido, nacida durante su cautiverio, eso es todo, ni más ni menos.





Eraserhead, de David Lynch (5/5)

Mi primera apuesta para Halloween, un film que siempre me ha parecido terrorífico. Terror surrealista que surge de lo absurdo, de las pesadillas, de lo onírico cohabitando con lo real. Imposible para mí, y esto es una asociación personal, no pensar en Un perro andaluz de Buñuel. Aquí Lynch nos lleva por parajes industriales que florecen en lugar de la naturaleza y nos adentra en la vida de un hombre simple que sueña a la vez que vive, que de repente se encuentra casado con una exnovia con la que comparte la tutela de un neonato mutante, deforme, terrorífico. Abandonado por su esposa, tendrá que cuidarlo solo entrando en una espiral terrorífica, absurda, surrealista. David Lynch en lo mejor que da de sí.







The Conjuring, de James Wan (4/5)


Del director de Insidious y Saw, u a propuesta interesante que, a pesar de irse un poco de las manos cumple su cometido. Dos historias basadas en casos reales investigados por la pareja de parapsicólogos Ed y Lorraine Warren. La primera ocupa los primeros diez minutos de la película y trata sobre una muñeca poseída por un espíritu y la segunda, la que ocupa el cuerpo del film, trata sobre una casa poseída por el espíritu de una bruja juzgada en Salem. Segunda propuesta de Halloween, sustos y tensión garantizados.









Drinking buddies, de Joe Swangber (3/5)


Dos fanáticos de la cerveza, amigos y socios en un negocio tienen un negocio enfocado en su pasión y pasan gran parte del día juntos. Ademásdel gusto por la cerveza comparten un carácter extrovertido y flirtean sin parar sin llegar a mayores, ambos están comprometidos. Todo cambiará durante una estancia en una cabaña en el bosque en la que comprobaremos que no todo es lo que parece. Protagonizada por Olivia Wilde y Jake Johnson (lo hemos visto en New Girl) hace pasar un buen rato sin más y sin menos .




Propuesta seriéfila

Orange is the new black (5/5)

Creada por Jenji Kohan (Weeds) y producida por Netflix (llegará algún día a España).

Piper Chapman es enviada diez años a prisión como consecuencia de la colaboración con una traficante de drogas que es, además, su compañera sentimental. Justo antes de su ingreso a prisión, el espectador comprueba que Piper ha rehecho su vida con un joven (Jason Biggs) que tiene que aprender a lidiar con la nueva situación. En cada capítulo, Piper, acostumbrada a una vida disoluta tendrá que aprender a sobrevivir entre rejas. Situaciones cómicas y dramáticas se irán entrelazando y, a través de ellas conoceremos la vida anterior al encarcelamiento de cada una de las internas. Muy interesante primera temporada que deja traslucir el personalísimo estilo de Kohan. Muy recomendable.


 

...he escuchado...

Muchas cosas nuevas, muy buenas pero quedan eclipsadas por la muerte de uno de los mayores poetas junto a Bob Dylan. Nos dejó durante el mes de noviembre Lou Reed y todo lo demás, en el terreno de la música, pasó a un segundo plano. Aquí os dejo una pequeña playlist.

Walk on the Wild Side

Sweet Jane

Satellite of Love

Perfect Day

Vicious

Street Hassle

Sally can't dance

The Last Shot

Men of Good Fortune


My Friend George

I'm Waiting for the Man

Pale Blue Eyes

Sad Song

Coney Island Baby

Dirty Blvd








Y vosotros ¿qué habéis hecho? Contadme y sobre todo, recomendadme. Un abrazo :)